可是，那10多年，也可以说一直到现在，自己却没有几张如意的照片！不是不会自拍，也不是没人为我拍，而是自己不肯到“镜头前面”；一旦因极特殊情况走到了镜头前，几天后出来的照片，自己比僵尸还难看，而且，几乎次次是这样。至此，自己甘愿在镜头后面，热心地为他人拍照，从不自拍和被拍。因此，自己才这样认为：身为可以随时调动现场气氛、可以随地为他人拍照的摄影人，变换一下角色、从镜头后走到镜头前，就不自然、特紧张，手脚不知放哪，那么，当摄影师遇到我这样“晕镜头”的主体人物，照片的效果能好吗？能都是摄影师的责任吗？不过，话，还得说回来，别人为我拍摄的照片，也有三次是满意的。
总结一下为什么，其实非常简单：从你准备被拍开始，摄影师始终与你“没话逗话”、沟通交流，让你始终处于轻松自然的状态，然后，他突然告诉你“好了，拍完了”。说了这么多，就是为了阐述，拍出效果理想的人像，从摄影师的角度讲，不仅要有驾驭相机、条件、环境的能力，更要有一眼就能鉴别出主体人物是否“患有”晕镜头病，然后对症下药，拿出您的秘方和良药。
作为摄像摄影新人，你觉得哪些知识你最缺乏？
事物发展都是有一个过程的，摄影摄像也一样，都是从新手过来的。很多新手小白刚开始是会很迷茫，不知道自己从哪开始下手。我觉得拍摄首先要言之有物，就是你拍摄的图片和视频要有信息量，这个不妨从你最熟悉的领域做起，从你身边的生活拍起。很多新手入门的一些相关知识，在我的头条号里都有涉及，大家可以关注看一下。关于设备，这个要看自己的经济实力，并不一定是好设备就能拍出好作品，关键是镜头后面能发现美的眼睛和会思考的大脑，当然有条件可以上一些好设备，镜头最好买好一些的，出来的效果好，而且镜头贬值不大。
老师说，摄影就是提出问题——你觉得，摄影是提出哪些问题？
谢谢邀请！摄影究竟会提出哪些问题？《美国纽约摄影学院摄影教材》开篇讲的是“摄影家的眼力”，其中引申出经典三问：这张照片我要表现的主题是什么?我怎样把注意力集中到被摄主体上？ 画面简洁了吗?这三个问题把握了摄影创作的基本规律，也是摄影作品成败的评判准则。下面我们简单来讨论一下这“三问”：1、主题是灵魂——我要表现的主题是什么?就像我们写文章的中心思想一样，表达着作者的人生观、世界观和价值观。
一些主题深刻的作品往往能引起强烈的社会效应，比如解海龙的《希望工程》、卢广的《中国的污染》等，而主题缺失或主题模糊的作品，即使画面再美也显得苍白无力，最终无法得到社会的认可和读者的共鸣。（摄影/夏雪）2、主体是核心——我怎样把注意力集中到被摄主体上？内容必须通过主体来表达，因此主体在画面中有着不可替代的分量。
主体无论是人、是物，还是其他特定的形式，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过线条引导、光影控制、大小对比、虚实相间等表现手段来吸引观赏者的注意力。（摄影/夏雪）3、简洁是基本要求—— 画面简洁了吗?“大道至简”，只有简洁的画面，才能排除干扰，更好地突出主体和深化主题。简洁体现在画面构图元素的精细取舍和合理布局上，把有利于将注意力引向主体的元素留下，把那些分散注意力的元素舍弃，以获得既有丰富内涵又有形式美感的视觉效果。
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