当我们观察本世纪的艺术时，常常可以看到一些新的、不熟悉的东西。许多艺术经历了惊人的变化。比如书法有“丑书”，绘画有“涂鸦”。对了，还有人工智能艺术和行为艺术。问题是:艺术有什么用？和普通人没关系吧？艺术有什么用，和普通人有什么关系？那些艺术家最清楚。让我们抛开过去的艺术。再说说现在的社会。对于艺术家来说，艺术是吃饭的工具。谁也不能说自己是“为艺术而艺术”，有才华的艺术家也不例外。想要过上更好的生活，就必须创作出高质量的艺术作品，时至今日，艺术已经变得不再神秘。只要你能在形式中表现出你内心的真实和自我想象，你就是艺术家。所以，你也可以认为艺术的用途是表达自己。最初的艺术作品是艺术家表达他们的想法。不管这种想法在现实中是否真的存在，艺术与普通人有着非常密切而重要的关系。要知道，决定艺术价值的是普通人的审美态度，说白了就是普通人是艺术的消费者，这些话很好理解。例如，电影艺术作品不能被千千数百万普通人看到。电影票房将从何而来？对了，没有垃圾观众，只有垃圾导演和演员。当然，绘画艺术、书法艺术等一切艺术都离不开普通人的“消费”。也许有些普通人无法用语言表达清楚一件艺术作品的意义是什么，但这并不意味着普通人不懂艺术，即使现在的艺术形式只能表达艺术家自己的思想。想赚钱就要迎合大众的审美，除非是“自觉”
艺术有什么用？跟普通老百姓没什么关系，是这样吗？
观察我们这个世纪的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，很多艺术都发生了惊人的变化，比如，书法艺术出现了“丑书”，绘画艺术出现了“涂鸦”，对了，还有人工智能艺术，以及行为艺术，问题来了：艺术有什么用？跟普通老百姓没什么关系，是这样吗？艺术的用处以及和普通老百姓的关系艺术到底有什么用处，那些艺术工作者是最清楚了，过去时代的艺术就暂且不提了，就说现在这个社会吧，对于艺术工作者来说，艺术就是吃饭的工具，人非圣贤，没有哪个人可以说自己是“为艺术而艺术的”，天才艺术家也不例外，要想生活更有质量，就要创作高品质的艺术作品，艺术发展到今天为止，也变得不再神秘了，只要你能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体，你就是一个艺术家，所以，也可以这么认为，艺术的用处，就是表现自己，原本艺术作品就是艺术家在表达自己的想法，不论这想法是否在现实中真实存在，艺术跟普通老百姓有着非常紧密重要的关系，要知道，是普通老百姓的审美态度决定了艺术的价值，说直接点，普通老百姓是艺术的消费者，这些话很容易理解，比如，电影艺术作品，没有千千万万的普通老百姓观看，电影票房哪里来?顺便说明一下，没有垃圾的观众，只有垃圾的导演及演员，当然了，绘画艺术、书法艺术等一切艺术都离不开普通老百姓的“消费”，或许有些普通老百姓无法用语言表达清楚一件艺术作品的意义是什么，但这并不代表普通老百姓就不懂艺术，即便现在的艺术形式，是可以只表现艺术家自己的思想，如果想要赚钱，就要迎合大众的审美，除非是“自娱自乐”的创作，。
19世纪的油画中为何会出现智能手机？真的有人穿越回去了？
19世纪的油画为什么会出现智能手机？乍一看，还真震惊了一下。一了解，原来是有人凭想象对一幅油画的解读。说来也很简单，原是近期一位叫德·拉塞尔的英国读者在欣赏奥地利19世纪画家瓦尔德穆勒的一幅名为《期盼的人》的油画作品时，看到画面中一女孩一边走一边低头看书的情景，因为这是一幅印象派油画，有些朦胧，女孩捧书的动作很像是现在常见的人们边走边看手机的情景，于是这位英国读者把这一“惊奇”发现发到网上，遂引发人们热议。
艺术就是这样。一方面，艺术作品本身蕴含着艺术家的思想情感和丰富的想象力，一方面，人们在欣赏艺作品时会产生共鸣和很多想象，而且欣赏者的想象往往要比艺术家创作作品时的想象更丰富更广阔甚至更深远。这就是为什么一千个读者眼里会有一千个哈姆雷特的原因，这也是艺术的魅力所在。欧洲文艺复兴时期绘画巨达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，令无数人产生共鸣和联想。
针对蒙娜丽莎的微笑，就有各种各样的解读。有人说那微笑是发自内心的欢悦的笑，有人说那微笑是一种抑制内心痛苦强装出来的苦笑，有人说那微笑是一种充满自信的微笑，有人说那微笑是一种对人雍容大度的微笑等等，使《蒙娜丽莎》的微笑越发带有一种神秘的色彩。其实蒙娜丽莎的微笑到底是什么意思，达芬奇本人没有说过，人们只是猜测而已。
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