1，衣服上有蜡笔画的痕迹怎样去除

用醋

衣服上有蜡笔画的痕迹怎样去除

2，紫蜡笔画什么

紫蜡笔可以画茄子等紫色的物体。蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔画（crayon）是指以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。

紫蜡笔画什么

3，成人蜡笔画作品风景画步骤

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成人蜡笔画作品风景画步骤

4，有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品这些作品好在哪里

绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。
绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。你有哪些自认为好的绘画作品？ 艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。 艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。 艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。你有哪些自认为好的绘画作品？ 艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。 艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。 艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。楼上列举了大量插画猫，小玉给大家说几个名家画的猫吧！不用怀疑，大量艺术家和你一样，都是猫奴。1.浮世绘中的猫在日本浮世绘中，尤其是江户时代的浮世绘中，大量出现猫咪的形象。这些猫表现出各种各样的状态，有时可爱，有时温文尔雅，有时甚至带一点挑逗的意味。而且日本浮世绘中的猫，是作为主角出现的，这种神秘的动物，和日本的鬼怪文化也完美结合。2.毕加索的猫毕加索《猫吃一只鸟》虽然这并不是毕老出名的作品，但是不能影响毕加索非常爱猫。西班牙有一个经典的“四只猫餐厅”，毕加索不但在四只猫举办了他的第一个个人画展，还为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成为了菜单的封面。3.藤田嗣治的猫藤田嗣治爱猫，就像他爱女人一样。这个日本画家简直视猫如命，不仅豢养猫，而且还在自己的画中大量表现猫。除了上面的那种看上去安安静静的小可爱猫，他笔下的猫也会出现魔幻的效果——可以说，在画家的一生中LUO女与猫占据着他的作品，他的生活，他的生命——《藤田嗣治和猫的自画像》《少女与猫》4.雷诺阿的猫印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩在很多养猫人的眼中，那些可爱柔软、又有点带着暧昧和慵懒气质的猫猫，和女人有很多相似之处。印象派画家雷诺阿应该也是这么想的，所以他的画中，会出现女孩和猫一起的画面。那一刻，两种生物都显得那么柔顺可爱。你，最喜欢哪款猫呢？感谢您的阅读，喜欢请尽情点赞评论，不喜欢千万别勉强！
绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。你有哪些自认为好的绘画作品？ 艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。 艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。 艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。楼上列举了大量插画猫，小玉给大家说几个名家画的猫吧！不用怀疑，大量艺术家和你一样，都是猫奴。1.浮世绘中的猫在日本浮世绘中，尤其是江户时代的浮世绘中，大量出现猫咪的形象。这些猫表现出各种各样的状态，有时可爱，有时温文尔雅，有时甚至带一点挑逗的意味。而且日本浮世绘中的猫，是作为主角出现的，这种神秘的动物，和日本的鬼怪文化也完美结合。2.毕加索的猫毕加索《猫吃一只鸟》虽然这并不是毕老出名的作品，但是不能影响毕加索非常爱猫。西班牙有一个经典的“四只猫餐厅”，毕加索不但在四只猫举办了他的第一个个人画展，还为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成为了菜单的封面。3.藤田嗣治的猫藤田嗣治爱猫，就像他爱女人一样。这个日本画家简直视猫如命，不仅豢养猫，而且还在自己的画中大量表现猫。除了上面的那种看上去安安静静的小可爱猫，他笔下的猫也会出现魔幻的效果——可以说，在画家的一生中LUO女与猫占据着他的作品，他的生活，他的生命——《藤田嗣治和猫的自画像》《少女与猫》4.雷诺阿的猫印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩在很多养猫人的眼中，那些可爱柔软、又有点带着暧昧和慵懒气质的猫猫，和女人有很多相似之处。印象派画家雷诺阿应该也是这么想的，所以他的画中，会出现女孩和猫一起的画面。那一刻，两种生物都显得那么柔顺可爱。你，最喜欢哪款猫呢？感谢您的阅读，喜欢请尽情点赞评论，不喜欢千万别勉强！您好，很高兴回答您的问题。我是一名幼儿园老师，儿童画分为很多种，下面我来为您介绍。简笔画，对于幼儿来说既简单可爱又充满童趣，还能发挥幼儿的想象力和创作思维。简笔画分为儿歌简笔画和形状简笔画。水彩画，色彩鲜明又简单，是幼儿常见的一种绘画形式。因为颜色鲜艳，大多数幼儿都比较喜欢这种绘画。蜡笔画，色彩丰富细腻，可以让幼儿学习到色彩搭配，以及锻炼幼儿手指的小肌肉。水粉画。用水来稀释颜料，渲染图画。既可以画出漂亮的作品，又可以体验绘画的乐趣。是小朋友们比较喜欢的一种绘画形式，但是画水粉画时，要穿罩衣，避免衣服弄脏。手工画，个人觉得手工画是最有趣的，最适合于儿童的绘画。可以用各种各种各样的材料粘贴、拼接，发挥想象力。各个年龄段的孩子都可以画。水墨画、国画、油画、抽象画、工笔画、素描、刺绣画，孩子也可以学习，看孩子的兴趣。 儿童画什么画好呢？画画要根据孩子的兴趣来，可以带孩子多体验各种类型的绘画形式，问他自己喜欢哪一种画，父母给予建议让他参考。也可以带孩子多参观一下艺术展览、美术馆，看看孩子对于那种绘画感兴趣。希望我的问题对您有帮助。以上绘画都是我创作的，有两副是学生创作。
绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。你有哪些自认为好的绘画作品？ 艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。 艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。 艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。楼上列举了大量插画猫，小玉给大家说几个名家画的猫吧！不用怀疑，大量艺术家和你一样，都是猫奴。1.浮世绘中的猫在日本浮世绘中，尤其是江户时代的浮世绘中，大量出现猫咪的形象。这些猫表现出各种各样的状态，有时可爱，有时温文尔雅，有时甚至带一点挑逗的意味。而且日本浮世绘中的猫，是作为主角出现的，这种神秘的动物，和日本的鬼怪文化也完美结合。2.毕加索的猫毕加索《猫吃一只鸟》虽然这并不是毕老出名的作品，但是不能影响毕加索非常爱猫。西班牙有一个经典的“四只猫餐厅”，毕加索不但在四只猫举办了他的第一个个人画展，还为四只猫制作宣传海报，后来这个海报成为了菜单的封面。3.藤田嗣治的猫藤田嗣治爱猫，就像他爱女人一样。这个日本画家简直视猫如命，不仅豢养猫，而且还在自己的画中大量表现猫。除了上面的那种看上去安安静静的小可爱猫，他笔下的猫也会出现魔幻的效果——可以说，在画家的一生中LUO女与猫占据着他的作品，他的生活，他的生命——《藤田嗣治和猫的自画像》《少女与猫》4.雷诺阿的猫印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩在很多养猫人的眼中，那些可爱柔软、又有点带着暧昧和慵懒气质的猫猫，和女人有很多相似之处。印象派画家雷诺阿应该也是这么想的，所以他的画中，会出现女孩和猫一起的画面。那一刻，两种生物都显得那么柔顺可爱。你，最喜欢哪款猫呢？感谢您的阅读，喜欢请尽情点赞评论，不喜欢千万别勉强！您好，很高兴回答您的问题。我是一名幼儿园老师，儿童画分为很多种，下面我来为您介绍。简笔画，对于幼儿来说既简单可爱又充满童趣，还能发挥幼儿的想象力和创作思维。简笔画分为儿歌简笔画和形状简笔画。水彩画，色彩鲜明又简单，是幼儿常见的一种绘画形式。因为颜色鲜艳，大多数幼儿都比较喜欢这种绘画。蜡笔画，色彩丰富细腻，可以让幼儿学习到色彩搭配，以及锻炼幼儿手指的小肌肉。水粉画。用水来稀释颜料，渲染图画。既可以画出漂亮的作品，又可以体验绘画的乐趣。是小朋友们比较喜欢的一种绘画形式，但是画水粉画时，要穿罩衣，避免衣服弄脏。手工画，个人觉得手工画是最有趣的，最适合于儿童的绘画。可以用各种各种各样的材料粘贴、拼接，发挥想象力。各个年龄段的孩子都可以画。水墨画、国画、油画、抽象画、工笔画、素描、刺绣画，孩子也可以学习，看孩子的兴趣。 儿童画什么画好呢？画画要根据孩子的兴趣来，可以带孩子多体验各种类型的绘画形式，问他自己喜欢哪一种画，父母给予建议让他参考。也可以带孩子多参观一下艺术展览、美术馆，看看孩子对于那种绘画感兴趣。希望我的问题对您有帮助。以上绘画都是我创作的，有两副是学生创作。如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。自画像19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。《母子》但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。《发呆的男子》埃贡席勒在20岁左右时就在绘画上小有名气，为了进一步提高技巧，他雇佣了好几个10多岁的少女做模特。一群年轻人经常聚在画室，除过画画外，还经常开派对，喝酒唱歌跳舞，大声喧哗，附近居民被打扰得不堪忍受，所以，居民联合起来报警，说埃贡席勒画室是社会闲杂人员聚居地，更有甚者，指控他勾引未成年少女。《死神和少女》很快，因罪名成立，他被逮捕入狱。他怎么也想不通，因为画画竟然带来了牢狱之灾。从监狱出来不到一年时间，第一次世界大战爆发，他被征召参军，虽然极不情愿但无能为力。两年的从军生涯，埃贡席勒看到身边一个个战友非死即残，而他是那样幸运，活了下来，这带给他心灵上的震动是难以磨灭的。风景从战场回来后，他的画风大变，因为他经历的生活是残酷无情的，所以，他喜欢描绘扭曲而病态的人物，展现人物内心的痛苦不安和孤独无助。不但人物造型是扭曲夸张的，连人物的神情和思想也是如此。可以说，埃贡席勒用绘画记录了“一战”给人们带来的精神创伤和伦理价值重建的一个过程，如果从这个角度来理解他的绘画，就能欣赏到他的作品的“好”。

5，蜡笔画有80幅蜡笔画比水彩画多百分之60

80÷（1+60%）=80÷1.6=50幅答 水彩画有50幅

6，蜡笔画的蜡笔画历史

热蜡油画也叫蜡画法（Encaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。 热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。

7，体现正义的绘画作品有哪些

1.作者2.作者一些简约的生平3.画的名字4.主要说画的内容5.画的表现手法和现实意义6.总结你的感受
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

8，儿童画轴卷怎么画

画画可以表达一定的情感，也可以锻炼我们的大脑和手的协调能力，婴幼儿阶段大多数都是以涂鸦为主，到3-6岁的儿童开始会画一些比较抽象的画。
没看懂什么意思？

9，六年级获奖绘画作品 图 急需

我六年级时都画静物写生就KO了无数奖项， tell you a secret:小学生要写生个静物并不难，像盆景、台饰什么的，那样你要画的很好明暗拿捏很准才能获奖，但这时候如果你能出奇招用上素描以外的技巧，效果就大不一样了，例如用钢笔勾勒主线条，用蜡笔上明暗线，用淡水彩大致刷个底色，呵呵，准会让评委眼前一亮，看似不起眼的写生却由于彩色而生动起来，当然前提是要选好颜色，最好赛前让老师参谋一下，至少冷暖色调不至于冲突。

10，漫画原作的每一副图画都是作者亲手画的

你要理解原创的意思.漫画版的所有画面确实是作者自己亲手画的.然而你应该也看过漫画书吧?原创的漫画都不是连贯的画面,都是一个一个单一的画面,只是靠读者自己在脑中把所有看到的画面连接起来.所以作者画的其实不多.要是要拍成动漫,才由工作人员把所有的动作按24张/秒的速度分解好,再由电脑组合成一系列连贯动作. 因为不是动漫专业,答案可能会有所偏差,但不会是错的.
当然是全手画的咯.也有用电脑做的,不过日本的漫画家都是用手画漫画的.比如火影忍者,一周才画1话.
据我 所知，宫崎骏的动画 全部是他亲自手画 的， 其他的 多少都 不是一人完成的。

11，唐家三少全部作品包括哪些

唐家三少全部作品有小说：《光之子》、《狂神》、《善良的死神》、《惟我独仙》、《空速星痕》、《冰火魔厨》、《生肖守护神》、《琴帝》、《斗罗大陆》、《酒神》、《天珠变》、《神印王座》、《绝世唐门》、《天火大道》、《龙王传说》等。唐家三少于2004年开始在读写网创作第一部作品《光之子》，获得意想不到的成功之后转去幻剑书盟，随着在5月便成为了起点中文网的签约作家。唐家三少在网络小说领域耕耘多年，一共创作了15部小说(含未完结作品)。唐家三少已经完本的小说《光之子》、《狂神》、《善良的死神》、《惟我独仙》、《空速星痕》、《冰火魔厨》、《生肖守护神》、《琴帝》、《酒神》、《斗罗大陆》、《天珠变》、《神印王座》、《绝世唐门》。《斗罗大陆》可以说是唐家三少最具代表的作品。它将穿越与玄幻连接在一起。开启了属于唐家三少的绝世唐门。《绝世唐门》是继《斗罗大陆》之后唐家三少另一部成功的作品。这部小说延续《斗罗大陆》的史莱克七怪，依旧是按照《斗罗大陆》中的修炼体系，包括魂环与魂导器，不过这部小说更多地是注重重振唐门。《神印王座》是唐家三少区别于《斗罗大陆》和《绝世唐门》的一部小说，这部小说除了内容十分精彩，就是它所传递的价值观与世界观十分感人，它是以人族对抗魔族，守卫自己的家园为背景，讲述了一位少年成就了骑士的最高荣耀——神印王座的故事。

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