人体写生基础教学，人体绘画怎么打好基础

1，人体绘画怎么打好基础

先从基本速写下手，在多练素描

人体绘画怎么打好基础

2，画人体写生有什么要领

在把肌肉骨骼画准的前提保持曲线的柔美

应该看看：艺用人体解剖了解骨骼、肌肉，在画人体。

画人体写生有什么要领

3，人体写生基础教学的介绍

《人体写生基础教学》是2012年吉林美术出版社出版的图书，作者是黄金城。该书讲述了将感觉、动态、结构、形态、神态画出来就可以了的理念。

人体写生基础教学的介绍

4，画人体写生有什么要领

在把肌肉骨骼画准的前提保持曲线的柔美

人体结构和透视``你去找些透视图可能你会明白点`还要要学回画骨头``虽然是没看到`但关节部分还是可以看出骨头的``要理解好才会画出有骨感`和真实的人体...简单说要理解骨头-肌肉`才能画好人

牢记人的骨骼，每块肌肉，注重明暗关系 ...

线条曲线了解人体结构

应该看看：艺用人体解剖了解骨骼、肌肉，在画人体。

把自己想成一个医生，注意比例，骨骼，肌肉

认真观察。必须记住人体每块肌肉的形态。

5，如何绘画人体男模特儿

首先要了解人体的结构，从骨骼开始到各部分的肌肉，基础就像是建筑中的钢架，如果钢架没搭好直接填充水泥，效果可想而知，建议到网上找些艺用人体解剖素描之类的教材，有很多，视自己的兴趣和需要来选择教材，毕竟兴趣是练习和坚持的最好源动力，同时最好有2本以上不同注重点的教材同时练，《伯里曼人体结构绘画教学》很不错，配合人体结构的书一起练进步会比较快，要多思考，将所学的结构应用到动作中，动作中有不明白的再去看结构

要先明白人体各部位的结构，这个很重要，建议看看伯里曼的《伯里曼人体结构绘画教学》，多看，多临，多练。

这只是一份少数人的职业，没什么，不论是凭个人的出发点是为艺术还是为赚钱都是可以的，只是不低级过分就可以。

这个我没画过，我只画过脸部，不过记得以前老师说，画之前，至少要了解身体各部位的肌肉组织才行！有空的话就去找本书临摹临摹！

多画一些人体速写联系一下找一下伯里曼的书看看人体的骨骼和肌肉组织临摹一下还有一本列宾美院的人体书临摹一下多练

6，人体写生的写生的方法和步骤

[ 1 ]选择与布置　　这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。　　[2]构思与构国　　人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。　　[3]轮廓、体块与基本形　　轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。　　[ 4 ]明暗调子与基本形　　描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。

7，如何画好人体写生

先分区位大小、描绘一个简单的轮廓、再由浅到深做好素描过渡、这样才会有立体感、我觉得吧、画画主要是静心。我也是业余的、这只是我的体会

素描——结构是真在素描绘画当中，最关键的当然是结构。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。素描静物的学习方法素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围...? ?素描——结构是真 ?? ??在素描绘画当中，最关键的当然是结构。 ??现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。 ??我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。 ??艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。???????????? ?? ??素描静物的学习方法 ??素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 ??素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 ?? ??在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 ??在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 ??素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。 ??素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 ?? ??一、写生步骤： ??科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 ??1．确立构图 ??推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 ??2．画出大的形体结构 ??用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 ??3．逐步深入塑造 ??通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 ??4．调整完成 ??深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 ?? 素描——描与刻划对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7b、8b的吗？即便是有了9b、10b的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。

首先意境十分重要好的意境能带来涌泉般的灵感人体在描摹时注意观察

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