恐怖片演员的心理是怎样的？
首先，部分心理素质不好的演员会因为经常出演恐怖片而出现心理阴影，严重的会出现精神问题。长期处于剧组营造的恐怖氛围之中，会引起心理不适，时间久了就成了心理疾病。很多恐怖片演员都英年早逝，意外死亡。这虽然是巧合，但这种事实也会对正处于工作中的演员一些心理暗示和恐慌。有一种比较迷信的说法是怨灵附体，对演员造成伤害，甚至危及生命。
因为恐怖片剧组大都在荒无人烟地地方拍摄，有的为了拍到逼真的临场效果，会选择深夜开机，天知道剧组的人都经历了什么，对于演员而言，除了熟记剧本和台词，还要找到角色的内心感受，并且由内而外地表现出来，虽然拍摄现场有很多人，演员内心不会过度恐惧，但是事后总会遇到一些莫时期妙的巧合事件，这些让演员会不自觉地浮想联篇，如果心理素质不够好，很容易犯癔症。
演员在表演的时候要完全放下自己，进入角色。在那个时候，演员己不再是自己，而是处于当时的规定情景中的当事人，或是鬼魂。一般的说来，角色的心理是什么样的，演员的心理基本也是什么样的，这样由内而外的表现，才有真实感，才能带领观众入戏。演戏并不是装出来的样子，而是根据角色的性格、剧情、当时情景当因素而演绎出来的真实感受，只有把握了角色的真实感受，才能演绎出真实的效果。
可以说角色的心理是什么样的，演员在镜头前的心理状态就是什么样的，两者相互呼应，相辅相成。做演员要学会入戏，也要能够出戏。表演结束，就要回到自己。不然就会自己把自己吓死。人生如戏，戏如人生。舞台上是别人，生活中是自己。舞台上，镜头前，你扮谁你就是谁。现实中，生活里，谁看你你还是你。你有什么不同的想法，欢迎交流。
演员是如何解读剧本并理解角色的？
谢邀。其他几个回答算是比较全面了，不过对于大众来说可能不太好理解。那么我这里讲一个演员看到剧本后会做的一件事：看剧本中的潜台词。我们在生活中都有这样一种体验，就是当我们想达成某个目的的时候，或者说我想告诉你“你没有被我们公司录取”，那么，一般来说，我们不太会直接说，而是说一些潜台词，比如说“请等消息，五天内我们会给你回复”。
那么五天内没收到消息，实际上就是告诉对方，你没有被录取。那么，编剧在写作的过程中，也会创作大量的潜台词。一方面是潜台词具有戏剧张力，另外一方面，潜台词使人物更真实。演员在拿到剧本后，优秀的演员看完台词，就会去想编剧为什么这样写？这个人物在这里为什么讲这句话？这句话背后的真实意图是什么？举个简单的例子，同样一句台词“我爱你”，那么演员看到台词之后，就会想，为什么这个时候他要说这句话，说这句话的真实想法是什么？是因为做了愧疚的事而道歉，还是说自己赚了大钱很兴奋？还是说，他是内在的是想要分手？“我爱你”这句台词背后的潜台词是什么？再举个例子，老婆给老公夹了一块肉，老公不吃，老婆说是不是“肥肉太多，腻了？”这句台词的潜台词是什么？其实讲的是老婆嘲讽老公嫌弃他人老珠黄了。
那么，演员在表演的时候，把握的是人物的真实心理，当明白了角色台词的潜台词后，表演时该怎样表现，用什么表情动作，怎么说这句台词，他就清楚了。当这些肢体语言和台词传递给观众的时候，观众也知道这场戏真实的目的是什么。老婆说“腻了？”老公说“我爱你”。这两句台词下面，潜台词是老婆发现老公出轨，老公心怀内疚，说了这句话。
想演英文话剧，怎么跟当下联系起来？
音乐无国界，语言有障碍，需要我们去学习和沟通，随着国家对外政策的不断开放.世界语言的逐步走进我们每个校门，语言已经不是问题，第一首先要学好的英文第二要熟悉剧本，刻画人物性格特点第三要艺术来源于生活，从生活中获取灵感，把生活中的东西规范化，活灵活现地展现在舞台上有了这几条，你的英文对白就简单多了，不需要死记硬背，根据你当时的心情状况就可以脱口而出了，也很生活很自然很真实。
戏曲表演中如何把握人物的性格特点？
一个戏曲演员在戏曲人物表演中如何把握人物的性格和特点离不开四 要素。一:通过剧本对人物进行分析。演员首先拿到剧本时要将整个剧 本反反复复多看几遍。了解整体剧本剧情和人物关系，了解剧情重点。除了能够将剧中所演角色演得活灵活现，还要对塑造剧中人形象进行深入的研究，使演员能够更好地融入角色当中。这样才能体现塑造不自我结合，完美地塑造一个活生生的戏曲角色。
例如《张生与崔莺莺》中的红娘一角色，一个红线牵引的小红娘活灵活现地呈现在观众面前。二：正确运用动作表情人物的个性特征和戏曲演员的形体动作是将戏曲人物塑造得有血有肉的两个基本要求。戏曲演员是将生活中一些固有动作特征运用到人物表演当中，然而为了更好地塑造人物，使戏曲人物更加完美，就需要戏曲演员对这些人物固有的动作形态进行艺术加工和提炼。
依据人物特点正确运用动作表情，能够使人物形象塑造更为精彩。列如:《春草闯堂》的春草一个左右逢源俏皮的小春草塑造得很是精彩。三：加强练习基本功戏曲演员要懂四功和五法。四功:唱丶做丶念、打。五法:手丶眼、身丶法丶步。有扎实的基本功才能成功塑造戏曲人物，体现人物性格的演绎功底。也就是说人物形象能否成功塑造，很大程度上取决于演员成长经历和演绎功底。
所以戏曲演员要依照戏曲基本程式来完成人物形象过性特点的塑造。例如::巾帼英雄穆桂英是有相当扎实的基本功才能把她演绎完美。四：良好的文化艺术素质培养。文化艺术修养不仅能够影响演员对剧本的理解，决定着他们能否彻底理解剧本的主题思想和人物内心世界，从而对其表演效果产生直接影响。所以戏曲演员无论是想将传统剧目和新创作品经典人物准确生动，真实感人地表演出来，就必须能够对剧目有透彻的领悟，而良好的文化素养是根本源泉。
现在的演员除了会演戏，还需要具备哪些能力？
演员表演的天赋资质及能力、才干，包括演员的容貌，形态，形体动作的灵活性和可塑性，声音的声色和音调，言语的清晰度，演员创造形象的理解力、想象力、感受力、表现力以及演员自身的性格、气质、魅力等，表演素质有其天赋的特色；但经过严格刻苦的训练以及丰富的生活实践和艺术实践，可以得到发展和提高。”首先，素质是有先天性与后天性的，先天性是父母给我们的，是无法选择的素质，后天性是在出生之后，父母、家庭、社会环境对你的影响，以及我们所遇到的人与事影响到我们的后天性素质，后天的素质是可以改变的。
在学习中，我们了解到演员应该具备的主要素质有“想象力、理解力、激情与控制、表现力”，不仅如此，注意力集中、观察能力、感受力、生命力也是非常重要的演员素质，电影演员与舞台演员的素质要求是有差异的。因为电影不同于舞台，舞台观众看演员的轮廓，夸大的表情和形体表演，而电影观众看演员的眼睛、脸的特写。因此电影的特性对演员的内心素质要求更为细腻、严格，更强调演员的综合表现能力，以适应电影创造的要求。
一、想象力想象力是人类创新的源泉。也是作为一个演员塑造人物角色形象的源泉。想象力是在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中，运用想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，直到最后它成为客观的现实。斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85页)讲过：“……你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么的重要。
它是演员在艺术工作和舞台生活的每一个瞬间所不可缺少的，无论他在研究角色也好，或者再现角色也好。……演员应当喜爱并善于幻想。这是重要的创作能力之一。没有想象，也就没有创作。”在创作的现场演员为了投入角色、投入规定情境时，经常会选择一些方式听音乐、闭眼等，想象角色应当的心情与状态，或想象不存在的无实物。想象力是演员创造中必不可少的能力与条件。
它在演员创作中起着重要的作用。演员要凭借想象中的内心视像感受到交流对象。积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。演员想象力的增强，与丰富的阅历，开阔的视野和细致的观察积累，有着直接的关联。因此演员的想象力越丰富越对创作角色有帮助。二、注意力集中斯坦尼斯拉夫斯基在（《全集》第十卷355页）讲过：“……创作首先是整个精神和形体天性的完全集中。
这不仅仅包括视觉和听觉，而且包括人的五觉。此外，这还包括身体、思想、智慧、意志、情感、记忆和想象。在进行创作时整个精神和形体天性都应该集中到剧中人物的心灵里所发生的事情上去。”在电影特性的制约下拍戏，很多因素都会影响到演员。因为电影表演是间断的、顺序颠倒的、甚至重复的、无对象的，不像戏剧表演一般是连贯的、有序的，有利于演员的表演中投入角色。
在镜头前的拍摄中，有时为了画面的协调，需要眼睛视点的借位，也就是从镜头中我们看到的是两个人视线相对在聊天，其实也许他们在看对方的头发或是鼻子或其它的地方，这样的情著名演员MichaelCaine在《电影的表演》这本书中说过：“如果你的注意力集中是完整的，演技是生动的，那么只要你放松的坐在那里就可以了，摄影机是肯定摄下来你的一切，它不会背叛你。
”三、理解力演员必须观察周围的世界，观察人的天性并收集有用的细节将会建成角色细节的储存库。观察的对象分为两类，一、我们身边的熟悉的人，二、社会上的陌生人。我曾经在街上观察一位清洁工人，在观察的过程中我并没有发现清洁工人有什么个性化的特点，但是他们都有着统一的职业特征。从外部的观察开始我就跟随着他们并模仿他们的动作，后来我就干脆借了一套清洁工的服装、工具，加入到他们的清洁队伍。
我们一起边做扫地边聊天，聊清洁工这个职业中发生的一些事情。从他们那让我了解到原来他们凌晨三点钟就要起床工作，到中午才下班，上晚班则要工作到十二点以后。这样的起早贪黑，而且工资很低。他们说：“工作中，有一次扫地捡到了钱，他们就在原地等失主来领，后来终于等来了失主，失主非常的开心、对他表示感谢。他也觉的非常的欣慰！还有一次深夜他们在辛苦的扫地，遇见了一个喝醉酒的人，就对着他们骂，后来又吐了一地。
”清洁工这个职业看似简单，但是在这份简单中有苦也有乐。在表演之前的观察与了解，都是为了辅助我们对角色的更深的理解。从而把人物角色更好的搬上舞台，塑造人物的艺术形象。这就是表演课进入观察生活阶段时的“艺术来源于生活”。观察生活“观察”这两个字并不是用眼神去看他们，而用心去看他们，去感受他们的真实生活。通过跟他们的交流，看着他们的动态、习惯动作、说话方式，了解他们每一个人的背景、经验。
想想他们对生活、对人生的态度是怎么样的。这样才能够真正“理解”别人，而不是表面上的“了解”别人。总之，拥有理解力与观察能力不仅是要求演员能够在生活中理解别人理解自己，更重要的是能够在创作中理解角色，理解剧情。四、表现力演员的表现力是运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。包括心理形体动作的表现力，语言动作的表达力和面部表情的表现力。
语言动作的表现力：对演员来讲语言动作的表现力是非常重要的，因为声音也是心灵的“窗户”。面部表情的表现力：“面部表情”表达感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出“……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混乱状态以后自然会产生，眼睛是心灵的镜子。”总之，电影特性也讲过特殊规定性。电影本身就很“夸张”的，如在电影院放映影片时，画面中，银幕中演员的脸将会有两米三米以上，有时演员的眼睛也会有一米以上，因此电影演员不需要夸张表演。
但舞台上则不同，舞台本身就从观众席来看固定的全景，那么舞台自然地要让演员实施合理的放大表演。老师曾经说过：舞台表演是“表现才能存在”，而电影表演是“存在就意味着表现。”演员在银幕上要传达给观众的是除了扮演角色的表现力、角色形象的塑造。对于想象力、注意力集中、理解力、激情与控制这些元素的基本功也相当的重要。
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