无论是写实油画、印象油画是抽象油画，是古典油画是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。油画以人物人体油画居多。你好亲，很开心回答你的问题油画，是西方美术的专属油画的根在西方，油画的发源地在西方油画的传统根基是写实，再现，客观地在画布上表现造型，形体油画，传统根基是写实再现造型，然后后来发展演变为各种突破写实造型的创新油画流派，如印象派，野兽派，抽象派，超现实主义画派，表现主义画派等等油画，对于中国而言，是舶来品由于中国画，其创作思想，创作理念，表现形式风格都是大相径庭的如西方油画，重写实的镜像，而中国画，注重写意的意象西方油画，注重三维立体的焦点透视的真实空间，而国画山水，注重散点透视的二度空间西方油画，画家们创作时，往往填满画布，清晰再现客观的物象，形体，空间，而中国画山水，注重留白，引发观众联想西方油画传统根基文化是实实在在的镜像说，中国画的传统根基文化是抽象的道家文化思想所以，当西方油画传入中国时，中国画家们，又该如何学习西方油画？油画对于中国而言，是舶来品那么面对舶来品，中国画家应该如何学习油画舶来品？毫无疑问，中国画家面对油画舶来品，肯定最开始应该学习油画的传统根基，那就是最开始学习传统写实的油画造型语言，为什么？因为油画的传统根基是写实再现，虽然说后期发展了许多突破写实造型的创新油画风格，油画的传统根基终究离不开写实学习任何一门新的领域，个人拙见，都应该先学习它的传统根基如果一个中国画家，最开始学习油画，就开始画抽象画，表现主义绘画，或是印象派，个人拙见这是欠妥当的因为非写实传统的油画表现风格，是画家们已经发展成熟的风格，你再学习都是模仿而学习传统写实的油画，是为了打好油画的基本功，地基，为以后发展中国文化独特的油画风格做准备所以，现在许多中国油画家都在创作写实古典的油画风格，如冷军，杨飞云，李贵君，艾轩等实力派画家，其写实造型功底丝毫不亚于西方油画家，对于舶来品油画，我们不能照搬照抄西方油画的造型风格，文化传统因为我们毕竟是中国人，中国画家，对于油画，我们应该创作中国文化意境精髓的油画风格包括画写实古典油画，如果说，西方油画家创作写实油画，比如写实人物油画，表现的是欧美女性，欧洲贵族的气质和韵味那么中国油画家创作写实人物油画，表现的却是东方美女含苞待放的含蓄内敛的气质对于中国意象油画家，任传文，郑金岩，苏天赐，吴冠中，刘文进等画家，采用油画画出了东方文化的气质，中国文化的精神气韵如果说西方画家波洛克，创作的抽象画是独特创新的风格，那么赵无极画笔下的抽象油画，却是代表东方文化的抽象画风格所以，个人拙见，中国油画，西方油画，虽然都提倡写实再现为油画功底，表达的文化内涵，精神气韵是大不相同的。
艺术油画中的美感是怎样产生？
造型美与色彩美是油画的两大特色，也是油画吸引人感染人的地方。无论是写实油画、印象油画还是抽象油画，是古典油画还是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。油画颜料是十五世纪荷兰画家杨-凡克在蛋彩画基础上研制出来的用易干植物油调和颜色形成的一种新型绘画材料。甫一产生，便以突出的适合造型稳定色彩铺染的特性引起画家们的极大兴趣，而其又适逢文艺复兴时期，绘画艺术的繁荣发展又使油画艺术得遇良机，以造型精准色彩明艳为创作理念的古典主义写实油画随之形成。
为了使油画造型精准，给人以视觉上的美感，西方艺术家提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，创立了油画创作焦点透视法，提出黄金分割线理论等，使油画通过完美的造型体现出科学严谨柔美和谐协调对称的艺术美感。色彩是油画的语言，是油画主题思想、情感情绪的重要表现形式，也是油画产生艺术美感的重要构成。光影和色彩是不可分割的，没有光线和光影，油画中的色彩也就无法表现，色彩的美感也无从谈起。
为此，艺术家们运用光影学色彩学原理进行了大量的创作实践。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等运用色彩营造出画面庄严静穆的氛围，将人物烘托的美感大气。拉斐尔运用色彩使画面彰显出柔美和谐的美感。鲁本斯则通过色彩的丰富色调的变幻渲染出一种豪放、活泼、动感、感染力很强的艺术美感。伦勃朗创立了“明暗用光法”，用黑色或深褐色做画面背景和次要部分，将白色和黄色等放在画的主体和主要部分，看上去仿佛一束束白光集中打在画中央，产生主题突出主次分明的艺术美感。
什么是油画艺术语言的表现技巧？
油画作为典型的视觉艺术，在600余年的发展历史中，形成了相当完善的艺术语言和表现技巧，其语言表现技巧包含的要素非常多，主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图，等等。下面，我一一进行介绍。德拉波《飞鱼》造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象，让观者看之有物，能引发观者的想象。
在所有视觉艺术，如绘画、雕塑、戏剧、电影中，造型是最重要的语言技巧。在油画中，造型以精准、符合实际比例结构为原则，也就是说，画什么要像什么，不能把牛画成羊。雷诺阿《斜卧的姑娘》色彩就是给审美形象上设置的颜色，原则是要符合物象固有的自然色。如，成熟的苹果是红彤彤的色彩，总不能把熟苹果涂成粉色或橙色，那样就失真了。
笔触就是画笔在画布上运行的轨迹，是表现画家情感的重要方式。感情奔放，喜欢表现热烈的、感性的场景，常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象，则适合用纤细的笔触，画面看起来光滑润泽，很少看到油彩颗粒。鲁本斯《化妆的维纳斯》线条是造型的重要辅助手段，是勾勒外形轮廓必不可少的元素。无论是油画还是国画，都要用线条来造型。
同样，在用线条造型时，要求线条要平滑流畅，让人看着舒服。光影是油画特有的元素，是光源照射在物象上时，体现物象上不同部位的明暗关系，从而可以增加立体感效果。光能照射到的地方是明亮的，灿烂的，照不到的地方在出现阴影。肌理是指物象表面上凹凸不平、纵横交错的纹路，它是物象质感的直接流露。世界上每个物象都有肌理，代表了不同物象的特有特征。
比如，人的皮肤上就有细小的纹理，如果在画画中能把这些纹理刻画出来，可以有效增加生动性。石头表面、树皮上都有与众不同的肌理，正是这些肌理，让物象自带有独特的审美趣味。空间就是画面中各个物象前后、左右、上下、远近之间的关系，处理好空间关系，能很好地表现出画面的层次关系。拉斐尔《圣母子》构图就是排列画面的章法，在具体实施过程中，完全可以根据个人审美理想来自由取舍，或者增加一些物象，或者减去一些物象都可以。
美术的语言是基于什么方面的语言？
美术语言，也是用情感交流的－种特殊语言。有人说，只有文章诗词歌赋才带有情感，美术怎么会基于情感化呢。这个说法有一些偏颇。美术，看似不会讲话，可美术语言多着呢。例如：要创作一幅别开生面的山水画，如果你对大山大水没有感情，莫不关心又怎么创作呢。你对绿野鲜花无闻无衷，又怎么能创造出神彩般的势态出来呢。你对某个英雄人物不了解又不被感化，你又怎么能写出英雄人物特有的气质和神韵出来。
一句话，那是不可能的。大画家徐悲鸿为了鼓舞红军战士的斗志，一路步履一路作画，描写出了栩栩如生众多的红军战士形像。为了配合抗战时期和新中国建设时期的热火场面，包括李可染钱松嵒许多的名画家，如：陕北延安枣春图，迎客松，大别山等等美术画，教育和鼓舞了一代又一代人。他们把画笔全然用在了情感上，才深深打动了人。
油画作品当中的“对比”体现在哪些方面？
你好亲，很开心回答你的问题对于油画家而言，要创作一幅优秀经典的油画作品，其实特别讲究尤其是对于组织一幅油画，对于构图，大色调，色彩，虚实，意境都非常讲究，并不是随意草率地创作的对于一幅优秀经典的油画作品而言，画中的形式语言，画家在创作是特别注重对比如果一幅油画，若是缺乏视觉语言的对比，那么这幅油画肯定如同一杯白开水，平淡无奇，这幅油画肯定是失败的，枯燥无味的，不会引起震撼。
比如，一幅油画的肌理，如果画家在这幅画上全部采用厚堆法，那么直接堵死了一幅画面，那么无疑这幅油画的视觉形式语言是单一呆板的对于油画视觉形式语言而言，包含许多精彩的对比1如构图的对比对于一幅油画作品，首先要深思熟虑的画面的构图对于画面的构图，个人粗浅的理解，是画面点线面的构成感对于画面的点线面的构成，一定要包含动与静的对比，曲线和直线的对比，疏密的对比，主角与配角之间的对比，繁琐与简洁的对比等等如果一幅油画的构图，如果全部是直线构图，那么这幅画无疑会出现呆板，僵硬的画面，所以需要曲线来活跃一下画面如果一幅绘画的构图，全是规则的色块的话，也需要出现一个不规矩的图形色块来活跃画面，这就是构图的对比2明暗强弱的对比对于一幅油画作品而言，特别是写实造型风格的油画，是以素描关系打地基的，色彩关系依附于素描关系对于画面明暗对比，包括明暗强烈对比对于画面主体的明暗对比很强烈，为了突出主角的主体地位，对于配角，或是环境，明暗对比很弱，画面才有主次关系3虚实对比刚才说过，画面需要虚实对比，如果一幅画面，面面俱到的话，那么这幅作品并不能彰显你深厚的写实能力如果一幅画面面俱到，处处都是视觉中心的话，那么这幅画显得眼花缭乱所以对于一幅油画作品而言，只需一个视觉中心就足矣，所以画面视觉中心，需要深入刻画，而画面的视觉中心之外的地方，需要弱化突出视觉中心4色彩的冷暖，明度，纯度，面积对比对于油画而言，色彩是油画的灵魂油画的色彩，需要画面冷暖对比，暖色调的油画，同时需要冷色调协调，冷色调的画面同时也需要少量暖色调协调对于画面明度，就是色彩的素描明暗关系的对比色彩纯度对比，如果是画面视觉中心的色彩，色彩纯度相对于周围配角和环境更加强烈，才能有效突出画面主体5肌理的对比对于油画艺术，其艺术特性是厚重哪怕是写实造型油画，都会给人厚重的感觉画面肌理，就是画面质地的对比对于画面的肌理，无论是画笔堆砌的肌理，还是油画刀堆砌的肌理，包括厚薄之分的对比如果一幅油画处处都堆砌厚重的肌理，就会堵死一幅画面，所以一般来说，画面主体肌理很厚重，而主体之外的肌理很薄，以突出主体地位。
国画艺术的语言和油画艺术的语言有一样的地方吗？
国画艺术的语言和油画艺术的语言绘画艺术的语言是一个很抽象的概念，因为它是属于图像视觉艺术，本身就没有可触碰人的听觉的语言，以至于人们难以辨别解读绘画艺术的语言，每个人只能凭借自身的审美能力、视觉感受以及画作的画风来判定绘画艺术的语言，绘画艺术的语言也许是“千人千面”，也许是“千人一面”，国画和油画都是如此，如果从艺术文化的角度来讲，国画注重“写意”，油画注重“写实”，写意是国画的文化，写实是油画的文化，我们通常会这么形容文化也是一种语言，那么，国画艺术的文化，就是国画艺术的语言；油画艺术的文化，就是油画艺术的语言，简言之，国画艺术的语言是“写意”，油画艺术的语言是“写实”，然而艺术家如何在自己的画作中体现出绘画语言，这是最重要的事情，就传统绘画而言，国画是以线条来彰显画面张力，油画是以“空间造型”彰显画面张力，当观赏者感受到画面的张力时，就体会到画作的语言，任何一幅优秀的画作都会彰显其画面张力，释放出绘画语言，与观赏者产生情感情绪的共鸣，经上段所述，我们可以进一步理解分析，国画艺术的语言和油画艺术的语言，是不存在相似之处的，因为它们的艺术文化不同，“线条”和“空间”不是同一概念，国画是依靠线条来抒发感情，要熟悉书法的笔意笔势，这是无形的，也叫写意；油画是依靠空间来还原物象的形态特征，且要有素描基础，这是有形的，也叫写实。
中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？
谢谢“艺术狂人2”的邀请。国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。
是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。油画以人物人体油画居多。
特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等，这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧，或典雅宁静，或丰姿绰约，或温婉柔情，或俊采飘逸，或大气凝重，或恬淡青纯，或风情万种，真个是千姿百态，鲜活灵动，惟妙惟肖，美仑美奂啊！看着这些至真至美的人体艺术油画，人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。
有人认为中西方油画的艺术语言其实是一样的，你怎么看？
你好亲，很开心回答你的问题油画，是西方美术的专属油画的根在西方，油画的发源地在西方油画的传统根基是写实，再现，客观地在画布上表现造型，形体油画，传统根基是写实再现造型，然后后来发展演变为各种突破写实造型的创新油画流派，如印象派，野兽派，抽象派，超现实主义画派，表现主义画派等等油画，对于中国而言，是舶来品由于中国画，其创作思想，创作理念，表现形式风格都是大相径庭的如西方油画，重写实的镜像，而中国画，注重写意的意象西方油画，注重三维立体的焦点透视的真实空间，而国画山水，注重散点透视的二度空间西方油画，画家们创作时，往往填满画布，清晰再现客观的物象，形体，空间，而中国画山水，注重留白，引发观众联想西方油画传统根基文化是实实在在的镜像说，中国画的传统根基文化是抽象的道家文化思想所以，当西方油画传入中国时，中国画家们，又该如何学习西方油画？油画对于中国而言，是舶来品那么面对舶来品，中国画家应该如何学习油画舶来品？毫无疑问，中国画家面对油画舶来品，肯定最开始应该学习油画的传统根基，那就是最开始学习传统写实的油画造型语言，为什么？因为油画的传统根基是写实再现，虽然说后期发展了许多突破写实造型的创新油画风格，但是油画的传统根基终究离不开写实学习任何一门新的领域，个人拙见，都应该先学习它的传统根基如果一个中国画家，最开始学习油画，就开始画抽象画，表现主义绘画，或是印象派，个人拙见这是欠妥当的因为非写实传统的油画表现风格，是画家们已经发展成熟的风格，你再学习都是模仿而学习传统写实的油画，是为了打好油画的基本功，地基，为以后发展中国文化独特的油画风格做准备所以，现在许多中国油画家都在创作写实古典的油画风格，如冷军，杨飞云，李贵君，艾轩等实力派画家，其写实造型功底丝毫不亚于西方油画家但是，对于舶来品油画，我们不能照搬照抄西方油画的造型风格，文化传统因为我们毕竟是中国人，中国画家，对于油画，我们应该创作中国文化意境精髓的油画风格包括画写实古典油画，如果说，西方油画家创作写实油画，比如写实人物油画，表现的是欧美女性，欧洲贵族的气质和韵味那么中国油画家创作写实人物油画，表现的却是东方美女含苞待放的含蓄内敛的气质对于中国意象油画家，任传文，郑金岩，苏天赐，吴冠中，刘文进等画家，采用油画画出了东方文化的气质，中国文化的精神气韵如果说西方画家波洛克，创作的抽象画是独特创新的风格，那么赵无极画笔下的抽象油画，却是代表东方文化的抽象画风格所以，个人拙见，中国油画，西方油画，虽然都提倡写实再现为油画功底，但是表达的文化内涵，精神气韵是大不相同的。
文章TAG：对油画的形式语言的理解 油画形式语言有哪些
