花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。
徐州本土的地方戏曲是什么？
主要是柳琴戏（拉魂腔）、徐州梆子戏、丁丁腔、徐州坠子戏、徐州琴书这几种，有徐州的朋友欢迎前来补充。柳琴戏，又称“泗州戏”、“拉魂腔”，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。徐州作为四省交汇地，也算得上是徐州的地方剧种。徐州梆子戏，江苏徐州市的地方传统戏剧之一。因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，当地群众又称为“大戏”。
已流行于江苏北部三、四百年，是具有鲜明江苏省地方特色代表性的传统戏曲剧种之一。丁丁腔， 始称太平歌，是徐州特有的戏曲种类。17世纪后半叶兴起于利国镇一带，后在苏、鲁、豫、皖接壤地区广为流传。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。
因此更名为“丁丁腔”。徐州坠子戏，起源于安徽萧县，后传入徐州，结合徐州地方唱腔，形成徐州坠子戏，但因两地相隔不远，方言也类似，与坠子戏区别不大。徐州琴书，俗称唱杨琴，因以杨琴为主要乐器而命名，是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并列江苏省三大曲种，因表演方便，道具简单，备受广大群众的喜欢。
汤显祖的《牡丹亭》是一部怎么样的作品，反应当时什么社会情况？
明初是封建礼教对妇女拘禁特别严厉的时代。明太祖朱元璋即位当年就下了一道诏令：“民间寡妇，三十年前亡夫守制，五十年后不改节者，旌表门闾，免除本家差役。”从此，从皇帝、皇后、大臣到御用文人，都不断炮制提倡三从四德的封建读物，来束缚妇女的身心。杜丽娘午间闲眠、裙子上绣了成双的花鸟，都要受到责备；更被禁止去花园游玩。
她当然不可能有自由的爱情。可以说，杜丽娘比元杂剧中的崔莺莺更不幸，她根本没有遇到青年男子的可能。《牡丹亭》问世之后，“家传户诵，几令《西厢》减色”。(明代沈德符《顾曲杂言》)特别在女观众、女演员、女读者中激起极大的反响。杭州女伶商小玲，不能与意中人结合而郁郁成病，演《牡丹亭》“寻梦”、“闹殇”时，每次都“缠绵凄婉，泪痕盈目”。
秦腔为什么不叫剧或者曲而叫腔？据说秦腔是各种曲剧的母本，对吗？
秦人秦地秦始皇，秦川秦国秦岭芳。秦人说话自成腔，字正腔圆成秦腔。说起秦腔，她的字面意思就是:秦人说话的语气、语调、或腔调。说起秦腔，她首先来源于秦人说话的日常腔调。通过民间艺术生活的需要，又经过长期的传唱和加工，逐渐形成了原始的艺术腔调，便不断流行加工成一种说唱艺术形式，这种艺术形式就是成了秦腔的萌发和起源点，以后也就不断发展盛行下来。
由于民间秦腔的盛行，于是皇宫里也借鉴其艺术精华和形式，便精细又加工成了流行于官方宫廷里演唱的剧种，称之为“阿宫腔”，以区别于民间的秦腔，但二者是有必然联系性的。虽然唱调不一样，但仍有秦地人的豪放之腔，悠扬弯转之美。始终都称之为“腔”，而不是调。因为调发声于口腔、舌腔、喉腔之音。腔为调之始，调为腔之音之声，所以命名为秦腔，而不是什么曲、什么调、什么音、什么戏、什么韵。
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