苏巴朗的人物画大多表现宗教方面的题材，经常为教堂和修道院作画，他的宗教画有着朴实的现实主义的倾向，庄严、平静。油画的流派分两大类：一、客观地再现作为创作的基础，应该看着是偏重现实主义的。比如野兽派，以极度变形的造型，强烈的色彩和狂放不羁的线条来表达画家的激情。
有的艺术家为什么选择现实主义？
艺术家选择现实主义作为创作方向的说法不准确。比如油画的创作，就未必都是现实主义。油画的流派分两大类：一、客观地再现作为创作的基础，应该看着是偏重现实主义的。虽然，客观再现这一类也有好多分类，如：古典主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等，但其核心是写实，是再现自然。其代表画家有拉斐尔、安格尔、米勒、莫奈、塞尚等。
（现实主义油画作品）二、根据画家的主观意图进行创作。画家创作时，客观描绘已经退居二线，画家的主观和自由发挥已经成为创作主线。分类有：后印象主义（代表画家有梵高、高更等）、野兽派（代表性画家有马蒂斯、弗拉曼克等）、抽象主义、超现实主义等。比如野兽派，以极度变形的造型，强烈的色彩和狂放不羁的线条来表达画家的激情。
这一点与卡夫卡的写作风格有点像——卡夫卡笔下的《变形记》颇得此真传。（现实主义油画作品）总之，从人类艺术史上来看，现实主义是主线，是主流，但不是唯一。艺术创作讲究百花齐放，百家争鸣，创作手法服务于创作内容和作品内涵，是否选择现实主义多由艺术家的风格和作品内容决定的。（现实主义油画作品）（梵高油画向日葵）。
拉美魔幻现实主义文学有什么样的内容主题和表现手法？
魔幻现实主义，是20世纪60年代拉丁美洲小说创作中出现的一个流派。1967年哥伦比亚作家马尔克斯出版长篇小说《百年孤独》，以怪诞离奇的情节和人物，浓厚的神话色彩引起轰动。评论界即借用三十年前就出现的美术界术语"魔幻现实主义"来称呼这一新的流派。在拉美文学中，这一流派的产生背景是：资本主义的迅速发展，欧洲移民蜂拥而至，许多城市急遽扩张，加速了人的异化，也促进魔幻现实主义的出现和发展。
社会动荡不安，政局不稳，未经开发的大自然的神秘莫测，印第安人和黑人的神话传说，都成了这一流派小说描写的内容。另一方面，欧洲的现代主义，超现代主义思潮还拉美的传播，也推动了该流派的发展，使之逐渐成为拉美文学的主流，并取得世界性声誉。1982年，马尔克斯获诺贝尔文学奖。魔幻现实主义作家都强烈的人道主义和民主主义精神。
他们反独裁专政和民族歧视，反殖民主义，反侵略扩张，植根于拉美民间文学的土壤，又吸收欧洲文学的经验，具有强烈的民族特点和地方色彩。它摈弃了现代派脱离现实，封闭在个人内心世界的倾向，注重反映重大社会问题，揭露尖锐的社会矛盾。它的特点是在反映现实的描述中，插入神奇怪诞的人物，情节和各种超自然的现象，惯用奇特，怪诞，虚幻的形式表观主题。
如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？
苏巴朗，十七世纪西班牙画家。出生于农民家庭的苏巴朗家境贫寒，幼年时便在乡村放羊，但他从小就喜欢画画，并且天赋极高。于是父亲便让他去拜师学艺，先学的木雕，后来开始学油画。苏巴朗的画风是质朴的，这源于他一直生活在乡村，他不喜欢城市的喧闹，就连艺术之都意大利对他也没有吸引力，在那个寂静的西班牙小镇，他沉浸在自己的艺术世界里，就这样度过了一生。
苏巴朗的人物画大多表现宗教方面的题材，经常为教堂和修道院作画，他的宗教画有着朴实的现实主义的倾向，庄严、平静。苏巴朗作品中的女性形象人物造型强调立体感，明暗对比强烈，色调庄重而和谐，没有传统宗教所表现的神秘感，仿佛是现实中真实的存在。除了对女性人物本色的细致刻画，苏巴朗还善于通过织物的处理来表现人物的动感，仔细看以上几幅画你会有所体会。
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