因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。欣赏作品一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨嵋天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。
如何理解陶渊明诗歌的艺术特色？
陶渊明出身于一个没落的官僚地主家庭，即使他不是陶侃的嫡系，从他的《命子》诗＂肃矣我袓，慎终如始。直方二台，惠和千里＂的话中，可知他祖父是作过太守的。他父亲是否就是《陶茂麟家谱》所载的那位＂姿城太守＂尚难断定，但也绝非一般平民。陶渊明少年時他家境是相当清寒的，＂少无适俗韵（《归园田居》）的陶渊明二十九岁那年不得不＂投未去学仕＂〈《饮酒》）了。
这是他生平最痛心的事，使他至死不忘：当他后來在《与子俨等疏》中提＂少而穷苦，每以家弊，东西游走＂的事時，还不胜感慨系之：而《饮酒》诗中所表现的却已是孤忿了一一＂在昔曾远游.。直至东海隅。道路迥而长，风波阻中涂，此行谁使然？似为饥所驱＂，陶渊明曾说自己：少学琴书，偶爱闲静。开券有得，便欣然忘食。见树木交荫，時鸟变声，亦复欢然有喜，尝言五六月中，北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是義皇上人。
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