由于电吉他之间的音色较为接近，大部分歌迷又不能区分节奏吉他和主音吉他，所以电电配合只能暂时略过了。 我将「最后的对话」放在了文章的2/3处，恰好是黄金分割点的位置，把这样一首冷门歌放在如此重要的位置显然不智，因为它一定无法引发大面积共鸣，但这不重要，只要这篇东西能够引起一些歌迷对这首歌的重视，同时意识到乐器配合的妙处，那就值得了。
当面对一首音乐作品时，除了聆听主唱和演奏，结构赏析也是一个关键点。 结构精巧合理的音乐，故事的既视感和强烈的代入感兼而有之，能让人更直接地感受到艺术的美，你甚至还能看到作者写下它的全过程。Beyond乐队的歌，不仅脍炙人口风格宽泛，更在结构设计方面独具匠心，大家可以留心仔细体会。 由于正好处在《请将手放开》这张专辑的赏析期，索性借「旧历」来解析一下结构吧。
旧历 BEYOND - 请将手放开 旧历是三子时代一首极为出色的艺术摇滚佳作，纯音乐无人声，作曲黄贯中。无论是它的灵感来源、创作经过还是编曲技巧，都有颇多亮点，是Beyond不可多得的上乘之品。关于这首音乐的聆听感受，之前成蹊已经做过分享。 一次月圆之夜，黄贯中在屋顶欣赏月景时灵感顿生，写下了这首隽美的音乐，后被收录在1997年的专辑《请将手放开》里，同年的九龙高山剧场摇摆预备Show演唱会，Beyond也在现场演绎过此曲。
1998年三子为《Play Back自典》专辑甄选曲目时，旧历再次入选。 下面的文字，不会有生涩难懂的专业词汇，也不会有让人摸不着头脑的描述，只要耐心看完，你一定能在音乐的结构赏析上有所收获。第一部分，0-25秒，光线幽暗，时间为夜晚，情绪基调忐忑紧张。同一段旋律四次重复。 第二部分，28-52秒，透过吉他音色不难听出，光线变得明亮起来。
同样是基于一段旋律，以轻微变奏做了四次重复，是在对眼前的景象进行直接描绘。第三部分，53-1分30秒，不再是简单重复，而是用一段优美、跳跃的旋律来抒发情感，赞叹、疑问和美好的情绪非常强烈。第四部分，1分30秒-2分44秒，将第二部分和第三部分重新演绎，强调和升华。与之前相比，有细微的差别，编曲也更加细腻。
第五部分，2分44秒-3分07秒，月亮在云层中忽隐忽现，光线是明暗相间，情绪是激动和期盼，甚至有心跳加快的感觉，这一段是极为重要的预热和铺垫，是高潮来临之前的平静。 第六部分，3分07秒-4分04秒，高潮。月亮终于挣脱了云层，跳到了夜晚这块幕布的中央，光线瞬间变得极度明亮，随即情绪也饱满到了极点，旋律和音色都表现得最激烈最复杂。
第七部分，4分04-4分24秒，高潮回落。眼前的景致由明转暗，人的激动情绪也渐渐从顶端悄然滑落。 第八部分，4分24秒-最后，在余音和碎音中结尾。光线再度变暗，似乎月亮在挥洒过光芒之后躲入了云层，一切又回归了万籁俱寂。欣赏旧历的音色和旋律，可以清晰感知到光线的明暗变化，尤其明亮的部分格外撩人，吉他像画笔游走在画布上一样，不急不缓，美好尽显。
在不同色调的交替推进中，情绪也随之发生着一系列变化。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。 旧历的结构设计之巧妙，令人拍案叫绝，推进有序，严谨合理。以主旋律为核心，然后向四周扩散延伸。每一段都有特定的作用和价值，不仅有铺垫，有升华，有高潮，有回落，还有描绘，有过渡，有抒发，有强调。 第五部分和第八部分往往最容易被忽略。
没有第五部分的过渡，假如直接介入高潮则会有些心急。没有第八部分的余音收尾，情绪的滑落便会略显单薄。 碎音和余音的设计也很考验乐队的功力，它可以是乐器的声音，也可以是人声，极适合在结尾处用来定格心境或未完待续，比如未曾后悔、愿我能、Amani、无尽空虚等。 藏于Beyond作品内的精妙之处比比皆是，远非一两篇内容就能囊括的，这需要歌迷们安静地聆听，用心去发掘。
对那些黄家驹和Beyond是否被高估的言论大可置之不理，如果单从音乐角度去评价的话，Beyond各时期的成就都是被严重低估的。 在肤浅者眼中，名气和地位是最重要的存在，所以他们热衷争斗和比拼。而在欣赏者看来，艺术的绝美和音乐人的才华才是最高级的，所以他们始终都爱得深沉。（文章来自 微信公众号 一路有家驹）。
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