又说创新，赵秀君再继承张派传统剧目的同时，也在积极尝试其他流派的剧目和新编剧目。比如将梅派名剧《生死恨》改编成为张派《韩玉娘》，又将传统剧目《马昭仪》和《武昭关》两出老戏精简合并成为新戏《楚宫恨》。因此聪继承到创新，赵秀君都是名副其实的张派代表人物，传承经典车别具个人特色。当然，张派也只是在众多天津流派的一支，其他如天津裘派三大花脸（邓沐玮，康万生，孟广禄），杨派传人张克，杨乃鹏，程派名家刘桂娟，李佩红，都能代表天津京剧水平的大家，所谓异彩纷呈，百花齐放，在这里也就不一一例举了。
天津曲艺除了相声、快板还有什么比较有名？
天津被誉为“中国北方曲艺之乡”，是因为其早在清末民初，就继承发展了北方的相声，单弦，东北大鼓，梅花大鼓，铁片大鼓，西河大鼓，梨花大鼓，河南坠子，山东琴书，莲花落等二十多个曲种。此外，还孕育出了许多本土的特色曲种，有天津时调，巧变丝弦，西城板等。由于这座魅力城市独有的开放性和包容性，各个曲种可以在本地自由地生根发芽，开枝散叶，曲种之间还可以相互包容，相互借鉴和学习，使之呈现出一片欣欣向荣的文化盛景。
首先，我要先介绍一个最具天津特色的本土曲种——天津时调时调，时：即为时兴之意，调：就是曲调的意思。所以通俗的讲，时调就是“流行歌曲”。时调类曲种遍布全国，一般认为发源于明清时期，发展于民国。而天津时调，就是用天津方言演唱的“流行歌曲”，具有浓厚的本土特色。时调小曲一般传唱于底层人民之间，贴近人民生活，流传甚广，种类也繁多，有流传于青楼妓院的“鸳鸯调”，有手工匠人自编自唱的“靠山调”，还有人力车夫传唱的“胶皮调”等。
天津时调没有一般曲种的“铺纲”这一陈规，即上台时一般要对着观众说句讨好的话，才能开唱。而时调是票友一出场，弹弦就唱，一曲唱罢，即可鞠躬下台，甚为简练。虽说时调不需要“铺纲”，但是在早期还是有一些陈旧的陋规，比如在女艺人演唱时，男艺人在一旁插科打诨，说一些下流的话，这叫“时调前脸”，非常的低级趣味。如今，随着曲艺的改革，这些陋习通通都被革除了。
说起时调，我不得不提起一位时调大家——王毓宝先生王毓宝先生13岁登台，活跃于曲艺舞台77年，用一己之力挽救该曲种于危亡之中，不断推陈出新，于新中国成立后，先后推出了《大红旗》，《雨后花》，《摔西瓜》，《军民鱼水情》等新曲目。还培养了刘迎，高辉，刘渤扬等一大批天津时调表演艺术家，为中国曲艺的发展做出了杰出的贡献。
王毓宝先生和相声大家马三立先生的合影天津时调是幸运的，发展到如今虽然历经坎坷，但终归雨过天晴。而有些曲种就没那么幸运了。下面，我再介绍另一个天津本土的曲种——西城板西城板是天津土生土长的曲种，用天津方言演唱，因其早期流行于天津西城一带，故而称之为“西城板”。其发源于底层人民之间，极富生活色彩，唱腔激昂，曲调简单，深受广大人民群众的喜爱，代表作品有李永泉的《打老道》，吴静山的《打马洪》，刘小江的《送崔通》，《辞绿林》等。
但近年来由于传唱度不高，后继无人，前途十分堪忧。最后，我要介绍一个形成于天津，流行于天津和北京之间，赫赫有名的曲种——京韵大鼓京韵大鼓是我国传统说唱艺术中的一种，形成于清末民初，它是由“木板大鼓”和“卫子弟书”合流而成。在表演形式上，增加了琵琶和四胡，吸收了京剧的唱腔，采用了大量卫弟子书的曲本，形成了现在流传至今的模样。
京韵大鼓的第一代大师即为上图中的人物——刘宝全先生，他改良了京韵大鼓的唱腔，规范了节拍，借鉴了京剧的表演因素，为京韵大鼓的发扬做出了突出的贡献。在新中国成立后，京韵大鼓推陈出新，涌现出一大批优秀曲目，有《罗盛教》，《激浪丹心》，《野猪林》等，20世纪80年代后，又出现了王杰，王玉兰等一大批杰出的表演艺术家。
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