国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
一幅大师的绘画作品其价值无限，完全在于艺术大师独特的艺术语言和精深的用笔功力。在艺术外行人看来，总要在画得像不像之间纠结。忽略了一些跟画作的美更加贴近的元素，比如构图，立意，色彩，明暗，更重要的是，被视而不见的笔墨痕迹或者西画所说的——笔触先看国画的笔墨，“笔”这里应该指的是用笔的方法，其实就是用笔尖还是笔侧。
用多大的力气运笔，一挥而就还是细细慢慢的来描，如何选择摹，钩、勒、皴、擦、点等笔法。“墨”指烘、染、破、泼、积等，还有用墨的浓淡——所谓墨分五色。作为国画是可以沿着画家运笔的前后顺序仔细观摩，就能够想象出他当时的笔墨痕迹，因为在中国讲书画同源，所以书法最容易看到笔墨、或笔触：国画家如何起笔，如何收笔，先顿后快，一目了然了。
书画中根据字画的起承转合，就能推演出古代作者运笔的姿态，正所谓时间空间的交合。书圣王羲之，最能体会“笔墨”之趣，中锋侧峰，顿笔提笔，舒缓急奏，一切都如此畅快淋漓，如泣如诉。看多了中国古画，经过熏陶的慧眼，只要从国画的笔墨习惯上，就辨认出他的流派和画家。比如黄公望与董源，从用笔的习惯上差别太大了！如果不懂笔墨的话，怎么来欣赏中国画呀！难怪刚刚接触到它的西方人一脸懵逼。
欣赏中国书画，就是看到古代的人复活出来，把书与画创作过程又从始至终地演绎一回。中国笔墨：就是将笔尖与纸媒的接触状况深度，速度，力度，角度，距离，生动地再现。再来看看西画中的笔触欣赏西画是在看作品里的色彩，构图光影，透视……，但自文艺复兴以来拉斐尔等古典主义风格，提倡隐藏笔触。在油画欣赏的同时，油画中特有的笔触透露着绘画语言，传达出作品的美感。
在西画的古典时期，人们崇尚模仿自然、在审美上要求崇高，画家们追求逼真，尽量不留下笔触，而常让画笔来回涂抹，画面自然，接近物体的形貌。他们使用稀薄的颜料，渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重复堆砌的笔触塑造出坚硬的岩石和厚实的土地……笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实、立体感。印象派时期，恰恰相反了，画家们认为把笔触自然的留下来，更能够表达作画时的内心，能使画面显得更加生动：莫奈、雷诺阿等人，通过色点与笔触之间的交织、并置，达到使画面色彩明亮、灿烂的效果。
在表现主义绘画中，笔触又上升了，以最简单化、强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。看不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。很明显，油画作品中笔触的不同体现，不仅是作者个人艺术风格的表达，同时也为作品的审美价值增加了砝码，在它的运用处理中溶入了艺术家的技能素养、心灵感受，令人回味无穷。
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