郭德纲最起码还把观众当作衣食父母呢，话说的漂亮，事情也做的漂亮；对待顾客可从来没有二话，但凡对观众不敬的演员都立马得到内部处理，这一点要比绝大部分垄断企业强的多。小结德云社相当于掌握了相声界的核心技术，拥有核心竞争力，而同行们的技术要落后至少五年，所以只要相声这个行业还在，郭德纲就不会消失；除非观众能够接受生活水平的倒退；你会愿意吗？反正我不会！。
动作巨星李连杰代言网络游戏大家怎么看？
动作巨星李连杰代言网络游戏大家怎么看，一直以为他会是最后一道防线?答；此提问者挺有意思，也挺好玩的。一边是对巨星李连杰的高看和追捧，而又在追捧时发出了无奈的感叹!但是李连杰是否真的给网络游戏代言了，真假是否，谁敢随便下断言。而李连杰先生为什么在你心中是最后一道防线?那谁是你心中的第二道，或者谁又是你心中的第三道第四道防线?那网络游戏是上世纪的洪荒猛兽，还是现今的毒品鸦片。
如都不是，你怎么会有这么多的畏惧，还让别人感之那游戏就是恐龙在世造成恐怖一片。如网络游戏真的那么恐怖，那么不可接触，你肯定知道其怎么麻醉怎么毒害当今的青少年，那你可向广电局文化部门举报。如对社会对青少年没有危害，你又何发出如此大惊小怪的感言。而慎重的道出感觉武打影视名星李连杰是最后一道防线。让大家伙和各位观众感觉网络游戏很危险，而影视武打名星李连杰也没有最后守住道德防线，而也被拉下罪恶的泥滩。
而我是一位上岁数的长者，可以说也不知道什么是网络游戏，游戏大小是否是网络还是不是网络也从不会去玩。不是说网络游戏对错，只是本人对大小游戏都不喜欢。如网络游戏真的会对社会对青少年有危害，你可以往上举报，使文化有关部门重视而对游戏从新评判。如没有危害就不要发出如此感叹，用上了李连杰是最后一道防线。而动作巨星李连杰，他也有他做人的自由只要在国家的法律框架中不犯法不触摸法律的底线，不论李连杰先生是拍电影，还是做广告，还是做游戏代言，还是去客串，都是个人与企业的合法合作，谁还非要说出个对错，还要道出个一二三。
搞笑领域如何做到最好，什么样的作品更吸引眼球？
你好！很高兴回答你的问题。作为一个新踏入头条搞笑领域的创作者，希望我的观点能对你有所借鉴。你的问题包括了两个方面：如何做？做到什么程度？那我们就要先明确目标，然后才知道怎样到达。首先，解决什么样的作品更吸引眼球？每一个搞笑作品，包含三个要素：1.作品本身的创意，是否有很棒的包袱（梗）。所谓包袱，核心就是“出乎意料之外，又在情理之中”，而最好的包袱，是由创作者和受众（观众或读者）一起完成的，也就是让受众“想了想然后笑出来”，有受众参与，才不会太直白，搞笑效果好。
举个例子：赵本山宋丹丹小品《奥运火炬手》里面，赵本山老师说喜欢潜水，宋丹丹讽刺他“潜多长时间，得看救生员啥时候捞他”，这个梗受众的理解过程是这样的，顺着“喜欢潜水”的思路，对潜水时间多长正常的理解是“10分钟？20分钟？”而宋丹丹老师的“得看救生员啥时候捞他”很出乎意料之外，和受众的理解就产生了戏剧性的冲突，受众自然会经过简短思考“为什么？”而后恍然大悟：“原来他老人家不会潜水啊”，“得看救生员啥时候捞他“也就在情理之中了。
受众通过简短思考，参与了进来。同时，把赵本山的吹牛、宋丹丹的讽刺都表达了出来。2.作品本身有了好的包袱，还需要传神的演绎。也就是表演者的表演力，语气、节奏、表情、动作等等（对于纯文字段子，则提现在文字的措辞、句子的顺序节奏等）。好的表演力，会给段子的创意加分。举例说：电影《天下无贼》中范伟打劫那段的表演，情节集中要表现的就是两个字“笨贼”。
IQ卡，则是故事的梗，范伟不知IQ 是什么，这是体现“笨贼”主题的点，而范伟老师的结巴加大舌头，则进一步升华了“笨”的主题。客观而言，IQ 的梗并不很有戏剧冲突，而范伟的表演力却给这段剧情大大的加了分，让这一段表演大放异彩。3.形象包装，是另一个为段子包袱加分的手段。仍然以《天下无贼》火车上打劫一段为例：范伟老师的穿着，尤其是脑门顶个面具，格外增添了喜剧效果。
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