……普通人的我对美的判断无论你相信艺术是什么，不同艺术作品都会在你身上产生不同的感受。根据他对艺术的解读，美只是一种幻觉。在题材上，陶器多为生活用品，雕塑多用于圣坛或者墓葬。说到艺术美，我想说并非所有的艺术都是美的。美可能不存在，在这个世界上也没有绝对的美。
说到艺术美，我想说并非所有的艺术都是美的。就像争论“什么是幸福”一样，每个人的定义都不太一样。“牛”人们对美的判断而关于判断美的标准很多，“牛人”们也总结了大量的标准。比如德国艺术史家温克尔曼认为美因该满足形式美、思想的美、表达的美三个条件的作品，才能称之为美。这是从作品本身来评判美的概念。认为美是表达的最高形式，也是艺术的最高目标。
而法国文学家维克多 切尔布利兹从观众的角度去判断美，他认为美是满足观众对图像的天生热爱，并且这种图像是有一定的思想性的，同时给观众的感官、心灵带来快乐的活动。根据他对艺术的解读，美只是一种幻觉。美可能不存在，在这个世界上也没有绝对的美。……普通人的我对美的判断无论你相信艺术是什么，不同艺术作品都会在你身上产生不同的感受。
很明显，解释美很复杂的，但是理解不理解美对于我们欣赏艺术作品并没有阻碍。因为每一件艺术品，无论是一幅画，一只花瓶，还是一尊雕像，都会有不同的颜色、线条和纹理，这些都会吸引我们的心灵。这些艺术品给你带来了什么样的感觉，反过来又会帮助我们判断艺术是否是美的，这就足够了。如果喜欢我的分享，记得点个赞；有其它观点可以在评论区留言讨论；更多相关内容欢迎关注：“画画资料库”。
请介绍一下荷马时期的造型艺术，麻烦详细一点？
荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：这一时期是根据荷马史诗来命名的，又被称为几何风格时期。灭亡了爱琴文明的多利亚人发动了著名的特洛伊战争。因为忙着打仗抢地盘，多利亚人将希腊领土占领后没空管理，并未建立国家。希腊文明由此断裂，社会像一盘散沙。多利亚人是野蛮民族，哪会搞文化艺术发展啊，所以导致希腊文明逐渐退回到原始时期。
克里特文明和迈锡尼文明就此消亡。这段时期简直是希腊人的噩梦，被称为“黑暗时代”。这时期一位伟人横空出世--盲人诗人荷马。荷马大大开始将之前口口相传的爱琴海文明的故事，并将它们整理成《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗。这为我们提供了更多研究爱琴海文明的史料。“酒取走醉智者的智慧，使圣贤之士嬉戏，使不拘言之人微笑”——荷马《奥德赛》这是古希腊最伟大的作品，反映了这一时期希腊文明的历史情况。
为了纪念提供珍贵史料的荷马大大，所以这段时期被后人称为“荷马时期”。由于南下的多利亚人没能够直接继承迈锡尼文化，因此这个阶段的美术作品显得得十分贫乏。仅仅局限于一些人物小雕像和陶器，制作都比较粗糙。造型多为几何形的，装饰图案也是简单几何形式，因此，这一时期又被称为"几何风格时期"。在题材上，陶器多为生活用品，雕塑多用于圣坛或者墓葬。
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