素描的表现形式素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。画好素描，找到方法，其实也不难，无论是静物素描，人物素描，是风景建筑素描，无论是哪一种素描，绘画方式是一样的，从打形，到上调子，再到局部细节刻画，然后再回到全局刻画的过程。
如何学会画素描？
有，太多了。首先，比如素描当中一些物体质感，可以用不同材料去画，变得更轻松。不是一位的用铅笔来处理。像绘画过程中可以添加些颜色，把素描乐趣扩大。其次，素描在画的时候可以从自己最喜欢的物体有意思的物体去画，把自己追求素描效果的某一点夸张。总得来说，素描画是灵活的，揉啊，拍啊，点点，留白，都是随机的。不要局限性，思维放开。
怎样才能快速学会素描？
素描的概念素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。学习素描的目的和意义学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。素描的表现形式素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。素描的三大面五大调 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。三大面：亮面、灰面、暗面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影亮面：指光线最强的物面灰面：指光照射较强的物面明暗交界线：指明暗转折的物面反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影素描的构图构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。透视规律平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。
这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）散点透视（一般用不到，不在讲解)。执笔和画板的摆放画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．线的画法素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；画素描之前要充分做好各种线条的练习。
练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
想学素描，该如何开始？
基本素描，首先从排线条开始。 素描第二点结构非常重要。 一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思 二、解决“形”画不准 在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。 三、在“散光”情况下可以画出对象体积 在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
素描的表现方法大体可以分两大类:一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
怎么才能画好圆珠笔素描？
圆珠笔画，是指使用圆珠笔创作的绘画，是素描的一种，最初是素描绘画中，以圆珠笔代替铅笔绘画而突然形成的作画形式。因其绘画较钢笔更宜细节刻画。表现力强，而受到广大画者的喜爱。圆珠笔多为蓝色、黑色、红色、绿色，多色圆珠笔画是由笔的颜色来扩展而出，目前国外彩色圆珠笔画作品较为突出，国内绘画爱好者也大有人在。圆珠笔画门槛较低，但是因为圆珠笔的不可擦除的特性，所以圆珠笔画需要基础的绘画功底，对于初学者可以到百度圆珠笔画吧、圆珠笔画论坛、圆珠笔画网，学习交流，多看一些好的作品，临摹是很好的学习方法。
画好圆珠笔首先得清楚它的特性，如果要画素描关系，练好排线很重要。上调子明暗关系必须有，就是说圆珠笔本来只是一种绘画工具，无论用铅笔也好，用钢笔，用毛笔，基础的东西是不变的，比如素描关系。圆珠笔难画就在于把握不好明暗深浅的调子，所以我说排线很重要，排线轻一点就是浅的地方，重一点就是暗部，得把握好力度，圆珠笔比钢笔好，钢笔就没法这么做，但钢笔也有钢笔的方法，目的一样方法不限这里就有创作的乐趣了。
艺术家Enam Bosokah来自非洲，这也是我第一次欣赏到非洲画家的素描作品，我们不去谈Enam Bosokah的绘画技术只看画内容，第一眼就被画面中的人物所吸引，朴素、纯真，令人向往。一副好画在于功力有多深厚，更在于画了些什么内容，想要表达什么。对非洲艺术家Enam Bosokah的一段电话采访。
他是一个好男人,他喜欢热爱非洲艺术。 Enam Bosokah说：“我家有七口人。 我弟弟和我爸爸也进行艺术创作，家里长辈有一些艺术家,不过我的爸爸从来没有把它作为一种职业。很小的时候我就知道自己可以画画，但我并没有真正的接受过正式的培训。记得有一次我在画一个动物，老师看到后感觉很好，并让同学们来观看，给我鼓励，并为我的天赋感到惊奇，后来给学校申请，可以得到一些素描基础培训。
长大后,我感觉到我必须完成我的艺术梦想。 我去了大学,研究艺术,得到了美术硕士学位。 我有纸和笔,一个完美的素描工具。我想，这就是一切的开始。我现在做的很好。我经常画画到很晚，没有停止过。虽然我爱雕塑,但我更喜欢描绘非洲的一切， 绘画给我带来快乐。我在艺术的道路上不断前进、成长，我想深入探索和关注内心世界,我试图通过一张素描纸和一个圆珠笔来捕捉一个人的本质。
素描与油画，有怎样的关系？
昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
《朱庇特和昂蒂奥普》――学院派代表大卫学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。《被维纳斯解除武装的战神》――大卫过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。
《维纳斯》――学院派布格罗巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。
素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。
基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。
不是美术生，如何画好素描？
不是美术生如何画好素描？【艺术系女生】为你原创回答。现在基础绘画，都从素描开始，从石膏几何体，石膏头像，静物写生，再到真人头像素描，再到人物素描，从简单到复杂，逐渐入深，循序渐进，从形体，到明暗调子，每个环节都要认真对待。素描绘画，是理智和感性的结合体。画好素描，找到方法，其实也不难，无论是静物素描，人物素描，还是风景建筑素描，无论是哪一种素描，绘画方式是一样的，从打形，到上调子，再到局部细节刻画，然后再回到全局刻画的过程。
形体塑造相当重要，形体不准，后面的一切都是徒劳，差之毫厘，失之千里，形体的提高没有捷径可言，只有多练习，最好平常多画画速写，对塑造形体有很大的帮助，只有量的积累，才会有质的飞跃。明暗刻画阶段，要注意全局和局部的关系，要有主有次，一副作品要有主体，有虚实关系，该虚的不能刻画太实，该实的绝对不能虚，这样才有前后进深感，空间感，物体于物体之间的光感关系，必须理顺，物体本身材质感觉也要刻画清楚，物体本身的“质感”就是物体自己的语言，粗陶有粗陶的粗糙，瓷器有瓷器的反光，衬布有衬布的柔软，玻璃有玻璃的透明，明暗就是通过光感，来塑造物体本身的质感。
如何画长期素描作品？你画过吗？
画好长期素描画要注意以下几个方面:第一，要有竖立画好素描画的信心和勇气，把画素描作为人生的爱好和兴趣，有兴趣才有动力和坚持。第二，要跟有经验的老师学习素描基础技法。第三，要大量临摹西方素描大师的经典名作。第四，要进行大量的静物，实景，人物写生。第五，每天坚持画，熟能生巧，功到自然成。第六，多参观美展，多深入生活，有机会多参与专业性的展览，让专家给你评价一下作品质量能艺术水准。
素描如何才能正确，高效地排线？
你好亲，很开心回答你的问题素描如何正确高效地排线？个人拙见，你画素描时，不要太纠结怎么排线才更漂亮排线，是初学素描时应该解决的问题我上少儿素描课时，小盆友的第一堂素描课，必须掌握素描握笔的姿势，画素描的坐姿，如何正确下笔，画圆球时，必须解决排线的问题如果你已经开始画素描头像了，你还在纠结排线的基本问题，那就太夸张了所以建议亲，你学习素描的第一堂课，就要解决排线的问题排线的握笔姿势，你可以把手悬空，也可以排线时用小指支撑排线排线时，亲一定要排密，线组成面，所以排线不能太稀疏，因为素描是以面造型排线，不能太乱，太稀疏，不能排线尽头打勾，也不能垂直交叉，直线排线排线不能乱七八糟，也不能盲目涂黑亲的排线，最终要落在结构点上，排线是不能胡乱排线的你画一幅素描几何体，素描静物，素描头像，排线组成的块面，都必须跟着结构走明暗是依附于结构上的，没有结构就没有明暗亲看下图素描，排线组成的块面，都科学符合了头部的结构转折，符合头像的体积感回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？。
陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？
阵丹青讲得对，用西方的素描画中国画，沒有那种诗意的韵味，生硬而实，沒有那种含蓄的文化隐喻。受西方素描过正训练的人，画中国画，一看便知，感觉画作过实过硬，而且内涵不足，一览无余之感，不耐看等等的弊病。我觉得，如没受素描影响的艺术家；首先自已得书法好，诗词赋了得，对中国文化爱得深沉，但又有创新的思想，这样画出的作品，必然耐看。
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