学习绘画的意义是什么

学习绘画的意义是什么

大部分人学习绘画是为了增加个人的兴趣爱好,也算是有一技之长,学习绘画可以增加知识面见识,可以提高对色彩的认知,现实生活中很多都需要这些知识的辅助,衣服款式的选择,颜色搭配化妆时色彩的搭配,描线的流畅居家家具搭配,配饰颜色选择,学过绘画对于这些选择都是很有实用好处的。学习绘画可以提高我们生活对美的欣赏能力,提高生活情趣,增加生活的趣味性,更好的欣赏理解先辈留下的绘画雕塑艺术作品,增加自己的文化修养。

专业学习美术从事美术创作工作者,美术创作源于生活的提炼,是对现实生活的一个反映,记录,是从艺术家角度对社会映射,任何一个时代都有着相应的艺术作品,增加了我们对一个时代的认识了解,起到了很重要的作用,具有很高的价值,张择端的《清明上河图》对于现在的我们就具有很高的研究价值,通过清明上河图可以了解中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

传统文化是什么?对当今社会的意义是什么?如何从自身去弘扬?

传统文化是什么对当今社会的意义是什么如何从自身去弘扬

传统文化是中华民族几千年来继承下来的民族精髓。传统文化反映出我国古代的人文、社会活动,是中华民族精神的力量源泉。传统文化对于当今社会的意义在于其强大的精神支撑。弘扬传统文化是宣传民族自信,强化民族凝聚力,促进文化交流的有效手段。同时,我国传统文化传播也与“文化走出去”的方针政策相吻合。从自身的角度来说,近年来本人一直致力于弘扬我国的传统文化。

具体来说包括如下几点:本人于2016年出版了《清代官补》一书,这本著作填补了我国传统服饰领域的研究空白,对宣扬我国传统服饰文化起到了积极的促进作用。本人为北京史家小学制作了“清代宫廷服饰”的传统文化课件,通过本人几次在史家书院的讲座,为小学生们系统了解清代宫廷的服饰文化起到了很大的推动作用。本人于2018年底,在英国皇家亚洲学会的年度学术期刊上发表了关于中国明清宫廷石刻的一万二千余字论文,通过此论文的发表,将我国石刻文化传播到了更具广泛性的国内外受众群体。

“百善孝为先”是中国传统文化,在当今还有继承发扬的价值吗?

“百善孝为先”是中国传统文化,在当今还有继承发扬的价值吗

"百善孝为先"不仅仅只是中国传统文化那么简单,孝道也是中华民族屹立于世界民族之林最灿烂、最绚丽、最引以为傲的道德根基和思想传承。改革开放后我们在引进西方工业文明的同时,我们也在自觉或不自觉中接纳了一些西方文化的糟粕,名目繁多毫无历史意义的节日在年轻人中传播,特别值得警惕的是极端个人主义正在不断膨胀,不劳而获、攀富炫富的人正在不断增多,啃老族正在不断的蔓延,丁克人群正在不断的扩散和延续。

面对这些,我们还能讲什么?养儿防老这是天经地义的事,尊老爱幼是中华民族亘古不变的美德。难道把所有老人交给敬老院、交给社会就那么心安理得?难道能啃就啃还能那么从容不迫?难道生个娃养个孩也觉得那么累赘和不可逾越?因为就是那么点辛苦,那么点责任,难道就此甩锅?对社会对未来对国家对民族没有点良知?百善孝为先,那是中华民族必然的选择,而今我们也必须要完美和必然俩传承下去,丝毫有不得半点马虎。

有人说西方画家丟勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱,你怎么看?

西方画家丢勒的写实油画作品15世纪末期的西方画家丟勒,他作为艺术家的成就如何被高估都不过分,他是西方艺术史上最伟大的画家,他的素描和绘画至今无人可匹,他的写实油画作品寓意非常深刻,即便是他的自画像也同样如此,而并非像其他人的自画像只是为了留念摆饰,总而言之,西方画家丟勒的写实油画作品其寓意是在弘扬人性关爱。

他笔下的那幅《穿皮毛领子外套的自画像》就证明了“弘扬人性关爱”的意义价值,因为丢勒把自己描绘的像耶稣那样,从而展示了自己的积极正面的形象,画面还写着:“我,来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒,以此方式,在28岁时用持久的颜色画自己。”丢勒除了描绘自画像之外,也画了一些裸体画,比如《亚当与夏娃》画中的人物身高比例是和真人模特一样,纤细苗条的形体,柔媚的轮廓线条,表情不是太严肃,虽然是宗教题材的人物,但整个画面还是有些许的人间世俗气息,显得更加柔和、优美,让人们在观赏时没有因浓烈的宗教气息而产生任何的抑郁,毕竟画面添加了人间世俗气息,丢勒曾对这幅《亚当与夏娃》画作叙述:“他和她虽然来自于神话,但我要让他们感受到人间世俗的真挚温暖。

”可想而知,真挚温暧的人间世俗,必定拥有更为亲密的人性关爱,人性不应该是冰冷无情的。丢勒作品《亚当与夏娃》丢勒是徳国最伟大的艺术家,也是德国文艺复兴时期最突出的思想家,所以他的艺术创作,不仅只是为了文艺复兴艺术而创作,更是为了道德与知识的复兴运动而创作,所以他笔下的写实裸体画是遵守道德底线的,和意大利文艺复兴时期画家的裸体画有很大区别,丢勒笔下裸体画的色调要显的浅淡,不会强烈的刺激人的视觉感官,人体的姿势也是很平静的站立着,表情移开观赏者,没有和观赏者正视,这样就避免情色元素的发生。

为何丢勒要将艺术作品的关注点转向“道德知识、人性关爱”中呢?除了丢勒“思想家”的身份之外,还有就是他作为“艺术评论家”的身份。思想家看待人物事件的角度方式和纯粹的艺术家是有区别的,作为思想家看到的是人性、道德以及影响社会发展的因素,艺术家看到的是作品的艺术风格所产生的反映,比如观赏者对作品的审美态度,在丢勒的思想认知里,文艺复兴运动并非只是艺术家的运动,它是全民全社会共同参与的思想运动,艺术作品只是作为一种拉近人与人思想观念的载体工具,丢勒作品又作为“艺术评论家”的丟勒,他自然会考虑到艺术家的艺术作品要有与众不同的特色,作品的内容寓意尽可能深刻又通俗易懂,才具有广泛传播的意义价值,这也是丢勒的写实油画没有表现出像达芬奇那样对抽象美与理想美的感觉,值得注意了,达芬奇的“抽象美”指的是内容寓意复杂,并非画风抽象。

丢勒以戏剧性的艺术创造,表现具有人性、直指人心,为大众所能理解的主题寓意,所以丢勒总是以最大的热忱、精益求精的态度学习透视法与人体解剖学,描绘出和自然人体同样大小比例的人体作品,毋庸置疑,人体是最能直接反映人性的载体,作为艺术家的丢勒也意识到这一点,为了很好的体现人性关爱,丢勒的作品极具人文主义色彩。

六小龄童经常说弘扬西游文化,你认为什么是西游文化?你认为《西游记》表达的是他所谓的西游文化吗?

六小龄童所谓的西游文化是极其狭隘的西游文化曾经的六小龄童是我们心中神圣但却并不唯一的齐天大圣孙悟空但是现在的六小龄童只是一个想方设法将孙悟空这个标签收归囊中的奸诈小人!他认为自己有着《西游记》唯一的解读权,他认为除了他之外,其他人所饰演的孙悟空都不正宗!不可否认,86版《西游记》的确是最为经典的一次,也是最用心的一次。

但是,要说最有解释权的应当是杨洁导演吧,杨洁导演都没有说这种话,都没有让后人不拍西游记!你凭什么?说周星驰的或者张纪中的《新西游记》不尊重原著,原著中对于孙悟空的描写:拐子(腿的下部与脚相连处)脸、别颏腮(凹陷皱缩的脸)、雷公嘴(尖鸟嘴)、红眼睛的一个痨病魔鬼!六小龄童还原了原著吗?没有!真正的孙悟空只有一个,不是六小龄童,也不是周星驰,只存在于吴承恩的书中!什么是西游文化,这个谁说的好,文无第一,每一个人看完西游记都有自己的感触,就像1000个人眼中有1000个哈姆雷特一样,西游文化绝非是一家之言,西游文化的解读只有作者吴承恩可以。


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