维塔和工业光魔哪个更牛？
weta 更强， 拿到weta去做的镜头， 一般都是工业光魔说了“我们做不了”， 比如速度激情7里头复活那个男演员的工作。。。。为什么？ 因为weta在新西兰一方独霸， 各种资源配置都屌， 行事作风可以更加“无法无天”一些， 最著名的例子包括了在指环王上映时封锁掉惠灵顿的主干道开庆功以及繁忙时段每周114小时的工作量（加班时间 (114-40=64小时) 两倍工资）， 这在工业光魔这种每天你下班晚了HR都会发邮件请你赶快回家的地方是不敢想的.。
为什么电视剧特效赶不上电影特效？
说到电视剧特效让我想起来《爱情公寓》里的决战紫禁之巅，短短几分钟，看着像大片，导演也是下了血本了那么为什么电视剧特效没有电影特效好呢第一：时长限制电视剧按集数来计算，时间长，人物刻画、剧情推进都是娓娓道来的，在特效方面无需花费太多功夫，观众也能够接受。电影按照分钟计算，基本上是90分钟左右，短短的几十分钟，剧情安排上要更加紧密，同时还要彰显主题，还要让观众能够接受，制作要相对精良一些。
比如《新三国》赤壁之战，新三国在第37集至43集中体现，你在比较电影版《赤壁》几十分钟就要把故事给你讲完，还有人物刻画上面，火灾特效、草船借箭特效都要精良才能让更让观众有视觉体验感。第二：成本高电视剧：剧情一定，时间更长，如用特效，导演定时吃不消电影：剧情一定,时间较短，导演为了能够让观众快速接受，更能推进剧情，有利于刻画人物，需要用很多精良特效第三：观看方式电视剧：你是否愿意到电影院感受震撼的特效嘛且时间很长哦，时长：95*42=3990分钟，才能知道剧情发展，才能了解人物。
浅谈电影《金刚》，为何震撼人心？
电影《金刚》于2005年12月14日上映后，在票房和口碑两方面都取得了不俗的成绩。据统计，当时在美国本土的票房为2.17亿美元，国际票房3.29亿美元，总票房达到5.46亿美元，成为环球电影公司有史以来第4卖座的电影。时至今日，已被电影界视为经典影片，也时常被广大电影爱好者重复观看或讨论。这部电影为何震撼人心？笔者认为有三方面原因：一是客观反映了30年代美国经济危机下国民的悲观情绪；二是对人性深处的善与恶进行了深入探讨；三是电影特效的冲击带给观众强烈的刺激和满足感。
▍客观反映了30年代美国经济危机下国民的悲观情绪《金刚》故事的背景是1933年的美国，当时正值经济危机大爆发，美国各行各业都陷入了大萧条的恶劣环境中，女主角安是一名漂亮的年轻女演员，为了拜托沮丧情绪的萦绕，和朋友开始去探索未知的空间，并在偶然的机会到达了神秘的骷髅岛，遇到了金刚。这背后其实反映了当时社会环境下，美国人民普遍的悲观情绪，因为经济不景气，人们不能安心工作，不能安居乐业，所以只能在盲目探险精神的指引下，去找寻其他的事情来做，去探索未知的空间，本质上其实是找寻无处安放的失望内心的寄托。
▍对人性深处的善与恶进行了深入的探讨对人性善与恶的探讨，是很多剧情类电影永恒的主题，《金刚》也不例外。影片中，金刚在遇到女主角安以后，在短暂的相处过程中，还爱上了她，开始了一段“美女与野兽”的凄美爱情。金刚为了保护安，与恐龙展开搏斗、与岛上的土著居民开展较量，被抓到纽约后还同军队战斗，为了带安再看一次她曾说过美丽的日出，爬上了帝国大厦，使自己陷入困境，与人类的飞机展开了最后决战。
最后它摔下了帝国大厦，为自己的爱人谱写了最后的悲歌。与金刚对爱情的执着和纯粹相反，人们为抓金刚回去赚钱，不择手段，还将它作为展品，带回城市只为钱而不顾可能对居民大众造成的不安全影响，强烈的对比让人对人性的善与恶进行反思和思考，动物尚能做到如此，作为灵长类的智慧生物，人应该如何呢。▍电影特效的冲击带给观众强烈的刺激和满足感虽然在美国好莱坞大片中，长期以来不乏科幻类和怪物类电影，例如哥斯拉、外星人ET等，但金刚的出现还是太震撼了。
一个神秘岛屿上的庞然大物，和人类美女谈了一场恋爱并最终为之死去，它会爱、会选择，特别像是一个智慧的人类，太血肉丰满、让人印象深刻了，加强影片中和恐龙搏斗、和飞机战斗的特效场景，给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，看过之后自然久久难以忘怀了。真的是太经典，以至于后来的《猩球崛起》系列、《金刚：骷髅岛》等或多或少都收到了它的影响。
经典指环王，是否至今让你回味无穷？
有些影片一定要在电影院看的，像经典《指环王》系列。如果你选择在家看那些疑是盗版的VCD，那么你一定不会感受到这部超级巨作带来的空前希望不是绝后的震撼。漆黑失真的盗版镜头会蒙蔽你的双眼。这部被人津津乐道的电影，至今让人回味无穷。从来没有一部这样波澜壮阔的非爱情杰作给我带来如此的震撼。剧中营造的神秘美丽的中土世界浩瀚壮观的场景，以及各具特色的人物，意味深长的台词，均让我如痴如醉。
以下以第一部为例。一、来自特技和实景无缝连接场景的回味。场景一：哈比族人的村落。身材矮小的哈比族习惯居住在有着木制圆门的装饰精美的山洞里，过着与世无争的农耕生活。那里有着色彩纷呈的各类花草植物，和煦的阳光照耀着大片庄稼地，绿色的田园仿如陶渊明笔下的桃源世界。场景二：绚烂盛大的烟花。生日晚会里表演的一场多姿多彩的烟花。
烟火被点燃以各种曼妙的姿势绽放。这是黑暗前的绽放。那边，索伦的黑暗力量在慢慢苏醒，这边，人们还在醉生梦死。无论如何，焰火是人们的希望，是黑暗中的辉煌。场景三：秀丽峡谷中的精灵王国穿过那条浩瀚的河，是传说中的精灵王国，精灵公主念动咒语，九个戒灵被汹涌的河水冲击得灰飞湮灭。在那个鸟语花香的地方，佛都在朋友们的祝福中苏醒。
别以为这里是终结，其实只是灾难的开始，奇幻的仙境洗涤不净人类的邪恶，佛都注定要踏上更艰辛的旅程。场景四：雪崩难得一见的场面浩大雪崩，也是佛都护戒旅程所遇到的第一个灾害，没想到皑皑纷飞的白雪在沙得曼的咒语下让人寸步难行。佛都他们不得不绕道经历侏儒国，半瘦人等更危险的经历。场景五：半兽人居住的两岸丛林。风起云涌，两岸青翠，茕立的两座历史之皇让人叹为观止，以冷漠的姿态看着渺小的人们，这壮观雄伟的景致中隐藏着比它更强大的黑暗力量。
佛都一行是吉是凶，如历史长河的流向般，不可预知。他们所能靠的只剩下，团结一心，共同进退。《指环王》的导演彼得·杰克逊特邀曾为《泰坦尼克号》的WETA公司制作电影特效，技术的进步更让后者比前者更逼真和更具震撼力。二、来自多姿多彩的各类角色设定的回味甘道夫，伊恩麦克连(Ian McKellen)。与其说他是一个法力高强的巫师，不如说是一个和蔼慈祥的智者，他是整个冒险之旅的领导者，他准确的判断力和自我牺牲精神影响着佛都的一生。
演员高贵的气质使这个角色有所升华。阿拉刚，维果墨天森（Viggo Mortensen）。泥泞衣服包裹下的他高大英伟，他是必不可少的武士。高山河流是他的栖息地，宝剑厉刃是他的武器，正是他，保护着佛都前行。唯果非常投入这个角色，入木三分。精灵公主阿文，丽芙泰勒 (Liv Tyler) 。阿拉刚的恋人，女性的温柔集于一身，演员的气质与角色很相符。
当她抱着佛都穿越万水千山快马奔赴精灵穴居时，我已完全被她征服。精灵女王凯兰崔尔，凯特·布兰切特（Cate Blanchett） 。她赤脚，身披一头长发，仿佛从云雾中走来，这个圣洁的角色是佛都的精神动力来源。尤其喜欢这两个女角，并不特别美丽的女子却让这影片赫赫生辉。三、来自让人思考台词的回味。关于感悟的。
it’s only a passing thing, this shadow. Even darkness must pass. A new day will come. And when the sun shines it will shine out the clearer.最可怕的阴影终究会消失，就连黑暗也会消失，崭新的一天将会来临，太阳也会散发更明亮的光芒。
Those were the stories that stayed with you, that meant something. Even if you were too small to understand why. But I think, Mr. Frodo, I do understand. I know now.这才是让人永生难忘、意义非凡的成人故事，纵使你太年轻不明白为什么。
但是我想我明白了，我现在明白了。关于情爱的。I would rather share One Lifetime with you, than face all the ages of this world alone.我宁愿和你共度凡人短暂的一生，也不愿一个人看尽这世界的沧海桑田。关于信念的。May it be an evening star.Shines down upon you.May it be when darkness falls,Your heart will be true,You walk a lonely road.Oh! How far you are from home.祝愿夜幕明星，将光华铺撒满你身。
祈愿当黑暗降临时，你的心依然坚定，你孤身一人在路上，啊，你已离家那么遥远。从何而来，到何而去。作品中塑造的中土世界的种类只不过是循着指环兜转。是什么模糊了他们的眼睛，让他们看不清未来的方向，是欲望，是占有，是邪恶。索伦也不过是存在人们内心的心魔，邪恶力量始终是套在各人心里的指环，唯一的方法自己去解开。
如何评价李易峰在《动物世界》里饰演的郑开司？
该打的仗，我已经打过了，该跑的路，我也跑到了尽头……这段话李易峰在影片中反复念叨了多次，特别是结尾处，更是意犹未尽。对于郑开司来说，仗很的打完了吗？路真的到了尽头了吗？没这么简单吧。没错，他是一个很普通的小人物，游乐场的小丑，每天的日子简直就是煎熬。8岁那年，父亲不知所踪，母亲长年累月昏睡，植物人一枚。
没医药费，只能为青梅竹马的护士女朋友借钱，除此之外，一点法子没有。仿佛人生悲剧，从8岁那年已经定格，至今还没有走出童年阴影的梦魇。这样的人已经不是普通可以形容，简直就是惨惨兮兮。看似平凡，但是他智商极高，特别是数学计算和逻辑推理能力，说得上超凡脱俗。影片很多镜头，会通过特效将郑开司内心的情绪和想象视觉艺术化。
像死侍一样的小丑形象，拔刀进攻，犹若游戏闯关一样。于是，《杀戮都市》里面打怪兽的画面通过动画效果，一而再再而三的闪现。那是男主角暴力美学的情绪宣泄，同时也反映，他内在的热血非常人所比。之后面临的赌博游戏，本质上玩的还是人性。我们可以看到，他几乎很快入戏，四个小时，跌宕起伏，化解了一个又一个生死局。他足够聪明，足够机智，足够强大，足够敏锐，能够洞察一切。
《海王》和《阿凡达》相比，哪个电影的特效比较好？
⚡海王不用说就是爽片，隔壁的小伙伴一直说场面像阿凡达和星球大战[笑cry][笑cry][笑cry]一堆生物在群殴。⚡种草了女主角的水母晚礼服，还有另外一件衣服小美人鱼的经典配色[笑cry]⚡海王拿三叉戟纯靠嘴遁啊[笑cry][笑cry][笑cry]⚡拿三叉戟独斗形式跟拿金箍棒耍棍有什么区别[允悲][允悲][允悲]⚡女主角真的很帅，母亲能把原本low low的鱼鳞片穿得那么好看（找不到了[允悲]），绝对是因为颜值加持啊[笑cry]⚡那个反派苍蝇头其实是来搞笑的吧[笑cry]⚡意大利?? 的西西里很有文艺复兴的沉淀感觉，从《西西里的美丽传说》开始种草，在阳光铺色下显得更加柔和与温馨。
视觉效果已经无限逼近真实的动画，作为动画存在有什么意义？
题主问的大概是“这种无限逼近真实的动画”存在的意义是什么。影视作品的娱乐作用很大程度来自于“沉浸感”或“共情性”，和表演、故事体验、视觉画面和音效都分不开。比如《狮子王》本身故事非常优秀，而原版动画片给现在的小孩子看，恐怕也没有上一代人小时候的观影体验好了，主要原因并不是故事，而是画面。2002年重制了IMAX版《狮子王》，2011年又推出过3D重制版，对于3D重制片来说票房表现很好了。
答主当时还在北美上学因此有幸在影院观摩过，画面体验还是不错的，故事因为太熟悉了很难像当年一样投入，当然影院音效还是完爆小时候在家拿CRT电视机看录像带。况且11年时3D片源不像现在这样烂大街，3D观影还稍稍有点新奇感。之前重置版的成功加上2016年《奇幻森林》在特效和票房双收，“真人版”《狮子王》重制本应有一定保底才对，但从目前各种评价来看并不是这样，我们来分析一下是为什么。
答主从事真人CG制作，曾负责《猩球崛起3》和《死侍2》的角色三维扫描建模，因此对卡通到真人CG有一点了解。首先卡通动画角色的五官比例、身材比例和真人相比是有天壤之别的，画卡通入门时就会教线稿勾出大型，四肢长度、五官位置一类。图片来自网络做CG渲染时讲究材质，简单讲就是告诉渲染器（软件）如何模拟物体表面反光。
我们日常肉眼看到的画面都是光线打在物体上反射到视网膜的效果，光线打在塑料上和金属上的表现肯定是不同的，打在皮肤表面尤其会更加复杂，要模拟表面反射，皮层折射（sub surface scattering），表皮油脂等等等，即使非常复杂，以现在的CG技术也是完全可以以假乱真的。上面讲了这么多，其实是想说如果把一个卡通人物的3D模型拿来，直接换成真人皮肤的材质来渲染的话，其结果常常令人毛骨悚然。
图片来自网络卡通人物真人化一直是难题，调整五官比例都是显而易见的，细节上像调整皮肤材质这种问题，到配音，哪一个单挑出来都让人头大。我们曾参与过某个游戏项目，角色聘请演员A三维扫描下来，全身动捕使用演员B，面部动捕演员C，配音演员D，最终呈现的效果十分扭捏，当然这是客户制片的锅，与我无关... 常说字如其人，不如说一个人的身材、脸、声音、性格是配套的。
举个真实例子，X战警中的Colossus，漫画中是这样的图片来自网络《X战警》电影中是这样的图片来自网络《死侍1》中是这样的图片来自网络《死侍2》里又是这样的...图片来自网络《死侍1》中导演特别要求过Colossus的材质效果，结合几种金属作参考，体现金属质感又不要过度反光。《死侍2》的导演换了，后期特效公司也换了，加之剧情需要例如和Juggernaut大战，整体设计又有变化，身高维度不知有没有增加，但至少可以看出胳膊上增加了很多线条以勾勒出肌肉走势，多少黑化一点。
除此之外还有很多例子，比如每部漫威的绿巨人都会有变化，雷神中的绿巨人为了突出雷神战斗力爆表，活活把绿哥改小了好几圈。如果按前几部复联的设定，绿哥锤雷神白玩儿。目前看过漫画转真人体验最好的应数《阿丽塔》，对答主个人而言这是头一个可以无缝沉浸体验角色感受的虚拟人物，是这部电影最大的突破。图片来自网络举个例子，阿丽塔咬巧克力那个镜头，就让人感觉“真香”。
图片来自网络说回《狮子王》，负面评价大多诟病于动物面瘫，以及构图完全复制原版动画。至于面瘫，这又涉及到之前说的五官比例的问题，狮子的面部从解剖学上来讲就这样了... 写实动画又不好魔改，说到底现在片中的样子已经很难为狮子了，这个物种压根就不适合做面部运动员。说到分镜，文戏镜头怎样其实无所谓，几个经典的宏大镜头作为情怀粉丝还是非常期待真人版会给观众怎样的震撼，照搬画面构图我觉得没有问题，IP过于强势确实给重制改编带来很多局限性。
作为影视特效从业者，观影时会不自觉带入行业背景。我喜欢把好莱坞特效片分为三类——迪士尼系，Weta系，和其他。迪士尼系例如复联系列，星战系列，童话故事系列——主力特效公司例如工业光魔ILM和MPC之类。Weta是新西兰的特效公司，也为很多迪士尼的电影服务，上面几部其实都有Weta参与但不是主力。而Weta作为主力特效公司的片子，风格上和迪士尼系有明显不同，例如《指环王》、《阿凡达》、《猩球崛起》、《阿丽塔》，Weta被詹姆斯卡梅隆烙上了很重的痕迹，其特效技术和电影艺术的结合与迪士尼相比是完全不同的思路。
《阿丽塔》的成功实际是建立在《猩球崛起》之上，《猩球崛起》又建立在《阿凡达》和《指环王》之上，不光是技术经验的积累，一系列影片也可以看到特效技术与艺术之间的相辅相成，摸索中进步到现在的效果。真人版《狮子王》既是之前片子的积累结果，又是给未来电影的尝试，特效如何把故事表达推到新的高度，过程中的惊喜与坎坷一定会并存。
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