最美的艺术是什么？
最美的艺术是什么？看似一个很寻常的问题，却不是容易说的清楚的。因为艺术是一个很大的范畴，涵盖了人类精神生活的方方面面。从总体上说，凡是能被称为艺术的，都是美的。美是所有艺术共同的基本特征，也是艺术的本质之一。但是，具体情况还要具体分析。应该说，每个人心中都有最美的艺术，但每个人跟每个人的喜好和认识又不相同，其心目中最美的艺术也不同。
比如有的人喜欢音乐，他认为音乐就是最美的艺术；有的人喜欢舞蹈，他认为舞蹈就是最美的艺术。同样的喜欢绘画，有人喜欢国画，有人喜欢油画。在喜欢国画的人中，又有人喜欢水墨画，有人喜欢工笔画。在喜欢油画的人中，有人喜欢写实画，有人喜欢印象画，还有人喜欢抽象画。什么是最美的艺术跟各人的喜欢有着很大的关系，每个人的看法可能都是不同的。
我以为，尽管艺术的形式种类林林总总，尽管人们各自的喜好不同，但最美的艺术一定是能直击人的心灵，能给人以精神的愉悦和振奋，能给人以思想的启迪和触动，能给人以美的享受的艺术。无论文学、绘画、音乐、舞蹈、摄影、影视等等所有艺术都是这样。以油画来说。很多人认为它是最美的艺术，它美在哪里呢？美在它的造型，美在它的色彩。
油画是造型与色彩的艺术，它通过对客观物象准确的造型和韵致的色彩给人以视觉直观的感受感染和感动。然而，仅有这些还不能让人认为它是最美的艺术，更重要的是它释放出的丰富而饱满抑或单纯而宁静的思想情感才是最打动人的。比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，不管人们从什么角度审视，蒙娜丽莎那神秘的微笑都是同样专注地对着你，从这微笑中人们可以有许许多多的解读，慈祥、善良、温柔、雍容、亲和、掩饰、克制、平等、包容、忍让、独立等等，这就是达芬奇在画中蕴育的丰富的人文主义思想，让人从画中领会到人性的光辉。
这不就是最美的艺术吗？安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画，在创作中可能差之毫厘就会谬之千里。但安格尔恰到好处地通过人物的表情、动作和倾泻的泉水塑造出一位美丽、典雅、单纯、稳重，心灵纯净如清泉一样的少女形象，给人以美的享受而不曾产生低俗的念头。这不就是最美的艺术吗？梵高的《向日葵》虽然描绘的是没有表情的植物，但是通过浓艳的色彩渲染，释放出一种强烈的情感情绪，使人们从盛开的向日葵中感受到生命的热情奔放和一种蓬勃向上的力量。
四十岁的女人应该去健身房还是瑜伽馆？
四十岁的女人应该去健身房还是瑜伽馆？去哪里健身，在于身体状况，在于健身目的，在于兴趣等。一些中型以上规模的健身房也会设有瑜伽馆。一．明确健身房的不同运动和瑜伽的运动性质。1. 健身运动分为有氧运动和无氧运动。有氧运动是人体在氧气充分供应情况下进行的健身运动，包括跑步机快走、慢跑，健身操、动感单车、椭圆机等；坚持有氧运动，可以提高心肺能力，可以减脂瘦身。
无氧运动是人体肌肉在无氧供能代谢状态下进行的健身运动，包括俯卧撑、引体向上、深蹲、硬拉、卧推、卷腹、平板支撑等；坚持无氧运动，可以强化骨骼，可以增肌塑形。2. 瑜伽作为一种注重身心合一的健身运动，一般被人们归属为有氧运动。瑜伽可以改善运动者的生理、心理、精神等，就运动效果而言，在促进血液循环的同时，可以获得修身养性的目的。
二．明确自己的健身目的。为什么健身？想要达到什么样的健身效果。追求身心的和谐，建议选择瑜伽。如果身体肥胖，建议选择健身房，从事跑步机快走、慢跑，健身操、动感单车等运动项目。瑜伽虽然有助于减脂瘦身，但是因为其运动强度的局限性，减脂效果比较缓慢。如果身体适中或者偏瘦，想增肌塑形，让身材更好看，建议选择健身房，从事不同的无氧运动。
三．兴趣。不管从事任何健身运动，获得运动的效果，都需要健身者坚持所选择的运动，兴趣或者爱好有着极其重要的作用。喜欢了，才自愿会投入其中，才会乐意付出足够的时间、精力和汗水。四．运动建议。1. 获得运动的综合效果，既应做有氧运动，也应做无氧运动，只是阶段性的以某项运动为主。作为初始的运动者，建议从最基本的跑步机快走、慢跑开始运动，随着运动能力的提高和身体的适应，再选择合适的运动方式。
某网红溜进医科大学解剖馆搔首弄姿拍摄捐献人体视频大家怎么看？
这个网红本有一百多万粉丝，他是个男儿身，却时常男扮女装频频在抖音等自媒体平台出镜吸睛。此次，他令人憎恨的行为是，溜进医科大学拍摄关于人体捐献逝者遗体的视频。他是怎么溜进医科大学的？大学内遗体房有无专人看管？这姑且不论。首先，这是不能容忍的卑鄙无耻行为，为了博眼球，可以说他无所不用其极，达到无下限的地步。
据称，事发后相关责能部门已介入。遗体捐献者都是品德高尚的人，一般遗体捐献都须个人自愿签署，人逝后，根据遗愿，遗体交由医科大学，用于医学研究。按常理，捐遗体的逝者都是值得尊敬的。拍摄逝者遗体，让逝者的遗体大白于天下，这有损逝者尊严，也是对逝者的大不敬，是不道德的行为，理应受到惩治和谴责。相信，这网红这次是红了，但不是口碑佳的红，而是臭名昭著的红，这下他丑名远扬，很快将红不下去了，可能还要面临牢狱之灾。
美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看？
你好亲，很开心一起欣赏一下美国当代画家马克坦南特的油画艺术每一个画家，绘画大师都有自己独特，专属的绘画表现风格，很容易识别。提起梵高，就联想到鲜活艳丽的色彩，奔放粗犷的旋转的笔触，蓬勃鲜活的生命力。提起克里姆特，就联想到镶嵌画金碧辉煌的艺术风格提起达利，就联想到荒诞，怪诞离奇的梦境的画面那么美国当代油画家马克坦南特，其油画展现了什么样的艺术特色和风格？不同于西方美术史上，传统古典写实油画，画家把画中贵妇刻画成精雕细琢，华美繁琐的形象西方美术史上，画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，达芬奇画笔下的女人体，或者女人形象，都是精雕细琢的深入刻画。
而马克坦南特画笔下的女人体，则用大色块笔触，豪放的大胆的笔触表现女人体的体积，意境。马克坦南特画笔下的女人体，或者女人形象，采用大色块笔触塑造女人体的形体个人拙见，马克坦南特画笔下的女人体，其脸部的五官，都被画家隐藏在一片阴影中，呈现朦胧的意境，画笔下女人体的隐私部位，也被画家采用大色块概括所以画家马克坦南特画笔下的女人体，其概括的大色块，塑造朦胧的意境，可以避免许多人对人体艺术的争议其大色块堆积的油画艺术，颇有表现主义风格的韵味，写意的似与不似之间的朦胧意境回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信。
作为艺术爱好者，你如何看待“女人形象是绘画艺术中最难描绘的”这样的观点？
作为一个艺术工作者，我认为有这种感觉的人，真不理解绘画艺术创作，女人男人都是绘画中的题材 ，只要涉及到人物画创作，离不开女性形象。我画人物有几年经历，用素描、用色彩，到现在还经常在水墨山水画里画点小景人物，包括女性。我觉得画女性并不难，女性形象画不好，那其它人物必定也画不好，是造型基础不扎实造成的。画画的人，造型训练会有很长一段时间，可以说，现在的本科四年，硕士三年都在强化造型能力，具有坚实造型能力的画家，人物动态、形象熟记于心，男女老少皆可用于创作。
《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真假外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。
两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇小说《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇小说《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。
回到杨飞云与佟芃芃的交往上。话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。
新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。《静物前的姑娘》油画局部回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！ 俗话说：“黄金有价，药品无价”。
如果在一座城市两个场馆同时举办综合油画展和人体油画展，你觉得到哪个展馆的人多呢？
一个城市在两个场馆同时举办综合油画展和人体油画展，哪个展馆里参观的人多？毫无疑问是参观人体油画的观众多。根本原因是参观人体油画能满足不少人的猎奇心理，猎奇心理一直是隐藏每个人内心的隐秘性格，如果遇到适当的机会，会毫无保留地流露出来，这是人之本性。人体油画自诞生那一刻起，就跟人的物质生活与精神生活紧密联系在一起，是反映人的精神诉求和物质欲望的一种视觉艺术形式。
如果认识不到这一点，很难真正看懂人体油画的内涵。俗话说，内行看门道，外行看热闹。面对人体油画，看热闹的人总比看门道的人多出很多，这也代表了当今大多数人的审美水平。面对人体油画，历来有不少争议，有人说它高雅，是因为这类人从人体油画中看到了无与伦比的造型技巧，看到了或阳刚或阴柔的肌肉线条，看到了光影明暗变化在人体上显示出的斑驳陆离的迷离效果，看到了人体肢体语言背后承载的原生态的人性本质，以及喜怒哀乐的情感挣扎。
说人体油画低俗的观者，是因为他们只看到了一个一丝不挂的人体，跟看到一个没有生命的咸鱼没有什么两样，个人的审美情怀完全被猎奇心理压制了。遇到此种情况，一方面提升个人的审美趣味和艺术鉴赏力很有必要，一方面要思考画家为什么要这样画？这幅人体油画背后又有怎样的故事？传达了怎样的情怀？实际上，西方艺术一直遵循“以人为本”的艺术理念，所有艺术形式都是为了人的生活而服务，人体油画是表达“以人为本”理念最直接的的艺术形式罢了。
文章TAG：人体艺术 艺术品 美元
