分享几个我用14-24和百诺滤镜拍的片子。进入挑逗性修图，然后在滤镜中选择获取滤镜，然后选择扫描滤镜用手机摄像头扫描顶部2D码或从照片导入将滤镜的2D码保存到手机，然后从相册导入。在挑衅图的头条私信回复奥斯卡获得滤镜包文件。如何使用过滤器？
我推荐百诺大师系列滤镜。其中的FH150系列，有专门的尼康14-24型号，FH150N。14-24是风光摄影的利器，配合滤镜，更是可以让你的作品锦上添花。滤镜，风光摄影的神器。我常用的滤镜组合CPL，GND1.2，RGND0.9，ND256。分享几张我用14-24配合百诺滤镜拍摄的片子吧。尼康14-24是好头，用好滤镜，拍摄出好作品！。
剪辑电影视频有哪些软件？
电影剪辑，作为一个职业领域，用的最多的还是Adobe公司出品的premiere，别看剪辑软件众多，此软件在剪辑领域扛把子的地位，始终没有得到撼动，特别是剪辑视频比较长，素材量比较大时，大牌剪辑软件，必定有他的优势！提到剪辑，生态很重要，Adobe家族，管理素材有bridge，配合pr，效率非常高剪辑的话，pr不管是使用键盘还是剪辑硬件，速度都有非常好的保障，特别是自定义快捷键和工作区，大大提升工作效率，乃至后面的配音(au调色等等，大部分工作都可以有一个比较好的生态，并且长时间的剪辑，稳定性非常好，不像某些软件，时长太长，就会不稳定。
有哪些色彩运用非常经典的电影？
电影从载体来说本来就是一种画面的艺术，视觉感受是观众对于电影最直观的感受，也正因如此，许多运用色彩经典的导演才深受大家喜爱。敢在镜头中大胆用色，并不是随便哪位导演都能轻易驾驭的。而如下几部电影，确确实实将丰富的色彩运用到了经典级别 [布达佩斯大饭店]提到色彩的美学，不得不提一位便是韦斯安德森，他的每部电影，从色彩到画面都经过精心处理。
[布达佩斯大饭店]算是他作品里相当成熟的一部，暖色调占据了这部电影大部分比例，而相对应的冷色调，饱和度却调到很低，掺加着那个时代的欧洲风景，呈现出一种文艺复古的感受。[天使爱美丽]同样是高饱和度色彩的一部，[天使爱美丽]将对撞互补色添加进画面中，红色的基调里加入绿色的运用，形成强烈对比，而透过外在的色彩，呈现的则是艾米莉内心矛盾的状态。
鲜艳的画面效果，饱和度也配比的恰当好处，让对撞色不产生刺眼效果，反而赏心悦目。[绝美之城]将这部电影归于色彩经典之一，一半是因为它的摄影与调色，另一半要则算在罗马本身的绝美景色，意大利这个热情洋溢的民族，在影片色彩上同样不羁而大胆。影片中有时将色调定为冷色，以展现这座城市的深邃内敛。但罗马内心深处却热情躁动，色调也随即反转。
这样的交叉颜色使用，反而表现出一种微妙的平衡。[英雄]不止国外电影，国内同样有好片能在营造色彩上让人印象深刻，[英雄]便是其中一部，导演张艺谋早年便是摄影师出身，为电影选择色彩，正是他的拿手好戏。不仅如此，[英雄]在制作上还请来了黑泽明电影[乱]的服装设计——和田惠美。影片几乎每段故事里都保持着一种不同的主色调，不得不叹服创作者，武侠片都能拍到如此梦幻。
[少年派的奇幻漂流]一个绮丽的故事，纵然要有奇幻的画面对应，这部电影里，李安将鲸鱼飞鱼狐獴与那只老虎全加入进来，海的蓝色与阳光的黄色互补，成为这部电影的整体色调，各种离奇魔幻的景象令人印象深刻，这些都驱使观众在故事外，对视觉上的反馈也有所思考。区别上边几部，少年派不以刻意编排的色彩进入画面中，而用大自然的光晕变化与滤镜结合，让这则寓言故事特质的完美体现。
也有一些影片，与上面的明亮和高饱和度相反，在他们的画面中使用了大量的黑白，少量的亮色进行对比，以此来展现他们经典的色彩运用:【辛德勒的名单】在黑白影像的世界里，只有红衣小女孩是独一无二的，影片从色调到背景都是黑白的——天空是白色的，大地是黑色的，雪花是白色的，但血是黑色的。这样一个世界里的观众，伴随着小女孩的经历，似乎唤起了感同身受的悲痛。
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