色彩是摄影的重要组成部分，世界因色彩而更加精彩。人像摄影控制画面中色彩的方法有哪些？首先，重点关注图片主体的颜色。无论是摄影还是绘画，在表达画面的时候，都必须以主体为中心。当然包括主体的颜色。主体以外的色彩要衬托主体，不能以主人自居。
色彩摄影要注意哪些？
色彩的空间感色彩与空间感有密切关系，暖色也叫前进色，冷色也叫后褪色，一般来说暖色会给人扑面而来的感觉，冷色会给人遥远的感觉，.为了增强画面的空间感，我们可以选择暖色作为前景，选择冷色作为背景，如果前景为冷色，背景为暖色，就会使画面中有种被压缩的感觉，使人感到压抑色彩的面积面积相同的物体颜色不一样，看上去大小也会感觉不一样，冷色也叫收缩色.暖色也叫膨胀色, 所以在面积相同的情况下，冷色的物体会显得比暖色的物体小，此外浅色面积看起来要比相同面积的深色面积显得大一些色彩的轻重色彩也是有重量的，科学实验表明相同大小的箱子，黑色的要比白色的看上去重1.8倍，这是因为色彩影响了人类的心理，浓度低的看上去要比浓度高的重，颜色越不鲜艳越会显得沉重，所以说穿着黑色西装会显得深沉，穿着白色西装会显得休闲色彩的动感色彩的饱和度与明度决定了色彩的动感，饱和度越高，色彩越艳丽，画面就越有动感，饱和度越低，色彩越素雅，画面就越抑郁，另外即使是低饱和度色彩，在高明度的时候也会给人活泼的感觉，所以哪怕是黑白照片，也会通过画面亮度的不同来渲染情绪改正。
色，对于摄影有多重要？
摄影是光的艺术，其本质上是对色彩的感知与记录。对色彩有什么样的感知力，就直接影响着拍摄出的不同照片。一是不同色彩的敏感性，决定容易拍摄出什么类型的图片。对红色比较敏感的，对于日出日落，对红色的建筑、场景或者衣着红色的少女，可能会有情不自禁想立马按下快门的习惯。有一个网红，喜欢拍摄北京故宫，红色的的墙、红色的柱，中国传统建筑韵味十足，在世界大赛中还多次获得大奖。
而对于黄色情有独钟的，面对金色的油菜花，纷纷落下的银杏叶，如果没有抓拍到当年的精彩瞬间，可能会遗憾许久。他们即便是面对一片落叶，也可能由于其独特的感悟性，拍摄出一小见大的惊世之作。二是不同色调的喜欢度，决定容易拍摄出什么风格的图片。喜欢暖色调的，拍出的照片可能不少的都是热烈奔放的红色、橙色、黄色等作品，而且可能将色彩用至极限，拍摄出宏大巨片。
喜欢冷色调的，则可能更多的喜欢把蓝天白云、青山绿水、白雪皑皑收入镜中，有的还可能是爬楼党，专注于拍摄黑金片，或者独具慧眼，甚至把照片拍摄成黑白相衬、具有水墨画风的佳作。三是不同色彩的审美观，决定容易拍摄出什么特色的图片。红色白色，各有所爱。如果喜欢素色，也爱好暖色调，可能会将相对简单的色彩，混合成简单明快的图片，比如红白相配，红色更为亮丽耀眼。
同样，冷色调代表色的黑色白色，是比较难出彩的颜色。但如果运用得当，黑色背景中融入红色黄色等色调，拍摄出来是照片可能更具视觉冲击力。四是不同色彩的融合力，决定容易拍摄出什么创意的图片。喜欢暖色色调，喜欢亮丽的颜色，非冷色调物体也可以相互映衬，共同凸显明快热烈意境的图片，给带给欣赏者喜庆欢乐的观感和视觉享受。
白色、黑色属于典型的冷色调，是庄重典雅古朴的代表色，合理运用也不失一种和谐之配，尤其是辅以少许暖色调元素，构成的画面往往会是冷艳而不乏生机，恬静而优雅。摄影也是一门因光而生，因色而兴的艺术。不管是自然光、外来光，还是辅助光，没有光就没有摄影；同样，没有自身反射波长的差异，不会产生不同的色彩，也就没有五彩斑斓的摄影世界，所以，色乃摄影之本！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）。
摄影中的色彩有什么组成？
色相色相是各类色彩的称谓，是色彩的首要特征，即使同一类颜色也能分成几种色像，比如红色中有粉红色，红色，朱红色等，黄埔中有红橙黄绿蓝靛紫7种色彩，形成了大约180种人眼可以分辨的颜色，每种颜色的色相都是不同的饱和度饱和度及色彩的鲜艳程度，也叫色彩的纯度，饱和度是由该色彩中含色成分的消色成分的比例决定的，当某种颜色中混入白色时，它的鲜艳度会降低，明度会提高，当某种颜色中混入黑色时，它的鲜艳度会降低，浓度会变暗，当饱和度为零时该颜色就成了灰色明度名都市人眼对于光颜明暗程度的感觉，在无色彩中，白色名度最高，黑色浓度最低，中间存在过度的灰色系列，在彩色中浓度最高的颜色是黄色，浓度最低的颜色是紫色，此外每一种颜色的浓度都不一样喜欢的朋友欢迎点赞、收藏、转发哦！。
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