当然，也完全可以利用色彩来突出主体本身。卷太郎认为摄影中通过色彩表现主体的方法大概有这么几类：一、冷暖色调对比凸显构图主体通过冷暖色调的差异，在画面中可以引导视觉注意力到构图主体身上。大家都知道，冷色调偏蓝，暖色调偏黄，在颜色上有比较明显的视觉差异，这种反差可以带来强烈对比，而有了对比，就可以突显主体与环境的差异。
例如在昏暗的冷色调环境背景中，有一扇暖色调的灯点亮，那么画面的主体——灯显然被引起注意而凸显出来。二、主体在五彩缤纷中保持独特色彩如果照片中颜色纷杂，五彩缤纷，整体画风看上去绚丽多彩，那么纷乱的颜色混合很容易失去照片表达的重心，而如果想要突出主体，那么可以让主体以一种着重突出的单一独特色彩来吸引观看者目光，将主体突出出来。
三、主体多色彩与纯色背景分离如果拍摄的是单一色调的纯色背景，那么主体若是五彩斑斓的状态，显然就会与背景产生巨大反差，从而突出主体。这种利用色彩突出主体的方式通常用于相同类型的多主体构图，可以让构图在有序的同时增强视觉冲击力。四、彩色与黑白这是非常常见的一种通过色彩对比突出主体的方法，但是直接拍摄出这样的效果比较难，通常需要后期修图处理，将主体变成彩色环境保持黑白，或者放过来把彩色照片中的主体变成黑白，都有类似的效果。
浅谈一下，摄影中的色彩对比有什么作用？
俗话说“无对比不成艺术”，对比也是摄影艺术的重要表现形式。摄影中的色彩对比有什么作用？在此谈谈本人的认识和体会，供参考。摄影/夏雪色彩对比，有色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比等，在摄影中的作用主要体现在四个方面：一是突出主体：“万绿丛中一点红”，这是补色的强烈对比，让红花成了画面的视觉（趣味）中心，在绿叶丛中显得非常醒目，有利于突出主体。
二是增强美感：不同的色相对比，或者同一色相的不同纯度、不同明度对比，有利于增强画面的层次感和立体空间感。例如，黄、红、橙色具有向前的特性，绿、青、蓝色具有后退的特性，只要合理安排对比，就能在二维平面上表现出三维空间的效果，让作品获得更强的视觉观赏性。三是表达情感：每一种色彩都有很强的情感性，例如红色给人温暖之感，蓝色给人寒冷之感，红色象征热情奔放，蓝色象征宁静安详等，通过色彩对比，既可以诉诸作者的思想情感，也可以拓展读者的想象空间。
四是营造气氛：自然界的每一种色彩给人的感受是不一样，在心理体验上更是各不相同，对比通过色彩的差异和变化，能让画面变得更加鲜活、生动、有趣。摄影/夏雪色彩对比虽然作用很大，但也要正确运用，如果运用不好，往往会事倍功半，有几个问题值得注意：第一、同一画面中色相不宜过多，多则生乱。平时有人说“色不过三”，虽然有些绝对，但并不是没有道理。
第二、色彩对比，不是面积大小、纯度高低、明度强弱的完全相等，而应确定一个主色调，明确色彩间的主次关系，更有利于揭示作品的主题思想。例如，表现丰收的场景时，应以金黄色为基调；表现庄重肃穆的气氛时，应以冷色、低明度色彩为基调，等等。第三、注重对比中的色彩调和，在两种强烈对比的色相中加入黑白灰或对色彩的纯度、明度适当降低，建立对比色间的过渡区和缓冲区，可以减少冲突感，让人感到舒缓、愉悦。
人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？
人像摄影中，色彩和色调是两个非常重要的因素，这两个因素处理不好，直接影响画面的视觉呈现，降低画面的视觉表现力。人像摄影想要控制好画面中的色彩有哪些方法？第一：要以画面主体的色彩为重点不论是摄影还是绘画，在表现画面的时候，一定要以主体为重点，当然包含主体的色彩，主体以外的色彩都得要为主体起衬托作用，不能喧宾夺主。
第二：画面的色彩尽量少有摄影大师说过，画面用色不过三，即画面不超过三种颜色，这句话真正的意思是说：拍摄的画面尽量颜色要少，如果颜色过多，会让画面显得混乱，容易干扰主体的表现力。第三：拍摄对象服装的色彩控制在拍摄人像时，要根据拍摄内容、风格、模特气质等，控制模特的服装颜色，做到简洁、纯洁，这样才能让观者的关注重点放在模特的动作和情绪表现上。
第四：环境（背景）色的控制环境（背景）的颜色，主要是为主体服务，尽量做到弱化，以衬托或协调主体色彩为原则，使得画面整体色彩看起来比较统一协调。第五：画面主色调的控制在拍摄人像作品时，我们的作品一定要有一个主色调，主色调要与拍摄的内容和风格相吻合，这样才能更准确的传达出作品的内涵。第六：色彩冷暖的控制因为色彩是有情感的，暖色给人温暖的视觉感受，冷色给人淡漠视觉感受。
摄影时有什么办法可以避免画面中的色彩凌乱？
亲爱的，又到了谈摄影，看风景，看美女的时候了。今天我们要讨论的是:拍照时，怎样做才能避免画面中杂乱的色彩？作为摄影爱好者，你一定会明白，色彩是一张照片的重要属性，在塑造形象、表达主题、烘托气氛中起着重要的作用。通过色彩协调，可以缓和过于强烈的色彩对比，使画面中的色彩不会杂乱无章，从而追求和谐统一的视觉效果。在一张摄影图片中，乱七八糟的颜色无非是照片中的任何一种颜色。“红、黄、蓝、绿、绿、橙、黑、白、灰”五花八门，很多摄影师都是白人。我经常误以为画面中的色彩越多，气氛越好，画面中的情感越丰富。毕竟颜色代表了所有的情绪。其实有气氛有情绪的画面都是干净整洁的，要避免画面中杂乱的色彩。在摄影过程中，一定要进行正确的构图，有效区分主体和背景，并使它们协调一致。这时候背景色要衬托主体色，也就是背景色要。通过改变色调、亮度、纯度、面积、比例等。对比色，可以达到色彩协调的效果。比如你拍一张暖色的照片，暖色的面积会比冷色的面积大。比如中性色，或者黑色、白色、灰色等中性色。添加在互补色之间，以形成和谐的过渡。当然，要避免杂乱的画面色彩，摄影的拍摄角度也很重要。光有颜色效果，而不是纯粹的透明。在逆光环境下拍摄，画面的色彩也容易出现紊乱，被照亮的部分会产生明亮的轮廓。所以很考验摄影师的摄影能力。如果运用得当，逆光拍摄可以产生很强的空间距离感和很好的透视效果。
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