1，不道德的礼物属于什么类型的 电影

喜剧
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2，男朋友说高铁司机怎么去相信他

很多方面比如工作服，或者工作照。工作场合拍的照片都可以作为是否是高铁司机的证明！比如在什么公司工作，获得了什么样的荣誉。

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3，高铁票属于什么类型发票

高铁票也就是火车票，就是报销凭证，也是企业费用支出的证明凭证，企业根据高铁票或火车票做帐，可以在企业所得税税前扣除。

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4，电影亲爱的最主要讲了什么

好电影很多，首先要看你喜欢哪一类型。才能更好地针对性推荐。《看不见的客人》看过，非常好。《荒蛮故事》准备看。都是西班牙电影，属于悬疑类的。那按悬疑这个方向来推荐吧。西班牙有部电影《隧道尽头》，也非常不错。印度电影《误杀瞒天记》，也很好。后来陈思诚把它改成《误杀》。值得一看。经典的有《恐怖游轮》，绝对烧脑。同类型的有《逃离循环》等等。《慧星来的一夜》，虽然是多年前的作品，看到最后，你能明白，那算你厉害了。如果是动作加悬疑的就更多了，好莱坞、韩国等，这种类型商业电影比较多。可以看看。看经典250部电影、100部必看电影，也是可以的。就看你喜欢什么类型的。
好电影很多，首先要看你喜欢哪一类型。才能更好地针对性推荐。《看不见的客人》看过，非常好。《荒蛮故事》准备看。都是西班牙电影，属于悬疑类的。那按悬疑这个方向来推荐吧。西班牙有部电影《隧道尽头》，也非常不错。印度电影《误杀瞒天记》，也很好。后来陈思诚把它改成《误杀》。值得一看。经典的有《恐怖游轮》，绝对烧脑。同类型的有《逃离循环》等等。《慧星来的一夜》，虽然是多年前的作品，看到最后，你能明白，那算你厉害了。如果是动作加悬疑的就更多了，好莱坞、韩国等，这种类型商业电影比较多。可以看看。看经典250部电影、100部必看电影，也是可以的。就看你喜欢什么类型的。大家好，我是小贾，很高兴回答你这问题。每个人心中的十部片单都不同，有各自的钟爱理由，于是我整理了一个一百多部影片的片单。多图！这个片单从知乎高赞答案中手动爬取了一部分，还有一些是我自己很喜欢的电影。每部电影除了豆瓣评分以外，还添加了该部电影的关键字，评分人数，以及一句豆瓣短评。根据评分人数进行了排序。以前推荐一些电影会有知乎小伙伴说太大众，这个其实众口难调，所以我才根据评分人数进行了排序，至于要看哪一部，就各选所爱吧~！
好电影很多，首先要看你喜欢哪一类型。才能更好地针对性推荐。《看不见的客人》看过，非常好。《荒蛮故事》准备看。都是西班牙电影，属于悬疑类的。那按悬疑这个方向来推荐吧。西班牙有部电影《隧道尽头》，也非常不错。印度电影《误杀瞒天记》，也很好。后来陈思诚把它改成《误杀》。值得一看。经典的有《恐怖游轮》，绝对烧脑。同类型的有《逃离循环》等等。《慧星来的一夜》，虽然是多年前的作品，看到最后，你能明白，那算你厉害了。如果是动作加悬疑的就更多了，好莱坞、韩国等，这种类型商业电影比较多。可以看看。看经典250部电影、100部必看电影，也是可以的。就看你喜欢什么类型的。大家好，我是小贾，很高兴回答你这问题。每个人心中的十部片单都不同，有各自的钟爱理由，于是我整理了一个一百多部影片的片单。多图！这个片单从知乎高赞答案中手动爬取了一部分，还有一些是我自己很喜欢的电影。每部电影除了豆瓣评分以外，还添加了该部电影的关键字，评分人数，以及一句豆瓣短评。根据评分人数进行了排序。以前推荐一些电影会有知乎小伙伴说太大众，这个其实众口难调，所以我才根据评分人数进行了排序，至于要看哪一部，就各选所爱吧~！在“劲爆场面”扎堆的美国“战争大片”里，梅尔·吉布森执导的《血战钢锯岭》，是其中十分特殊的一部。同为二战题材，这部影片里既没有“硬扯”的爱情，也没有“神剧”般的离奇桥段，却以极度真实的战争画面，生动诠释了战争里的残酷与人性，带给人们撞击心灵般的战争反思。在战争片的行列里，毫无疑问，这是一部标杆式的佳作。而在公认中国电影“充满探索精神”的二十世纪八十年代，那些在当时不断尝试突破的国产战争片，也有一些精品，与《血战钢锯岭》有着“异曲同工”的主题意义。首先值得一说的，就是1984年由著名导演谢晋执导的力作：《高山下的花环》。前几年，当一些反映上世纪八十年代军人生活的电影上映时，《高山下的花环》也不止一次被人想起。这部电影没有了以往中国战争片里“高大全”的主角形象，却以“一个想当逃兵的官二代”为主人公，真实再现了中国军人在保卫南疆战斗里的悲壮牺牲，更触及到了“不正之风”等当时社会的痛点，上映后就引发轰动效应。但在这之前，拍摄电影《高山下的花环》，却是桩压力山大的事。因为，作为作家李存葆的经典名作，中篇小说《高山下的花环》自1982年10月发表以来，就迅速引起轰动。全国七十四家报纸纷纷转载，单行本发行量高达180万册，还被火速改编成二十二台话剧与三集电视剧，全国形成了“花环热”。可以想象，如此热潮下，想要拍摄“电影版”《高山下的花环》，自然是个高难度：几乎每一分每一秒的细节，都会被观众苛求，没拍出新意，或是“改编”过火，后果都是灾难性。对这个难题，看过小说后就热泪盈眶的导演谢晋，却立下一个军令状：“拍不好《高山下的花环》，我永远和电影界告别。”而在开机后，谢晋就提了一个要求：“看不出导演，看不出分镜头，看不出摄影，看不出表演”。自然，就是谢晋在这部影片里最重要的追求。影片的剧本，由原作者李存葆与著名编剧李凖联手操刀，删掉了原著小说里大量复杂的人物关系与背景情节，故事框架变得更简单。140分钟的剧情里，没有一处刻意的“煽情”段落，没有一句华丽的“豪言壮语”，从镜头到剧情，都是自然的推进。当然，小说里许多引起读者强烈共鸣的情节，比如“臭弹炸死战士”“扣发烈士军功章”“烈士家庭负债累累”等桥段，电影主创团队都一一保留下来，并以谢晋追求的“自然”方式呈现出来。值得一提的还有演员阵容，特别是影片里那些身穿军装的年轻面孔里，却有许多今天知名的“老戏骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老师”，央视版《笑傲江湖》里的“任我行”，还有《都挺好》里“作天作地”的“苏大强”，都曾在影片里冒着炮火前进。这部在当时风格别致的战争片，亦是这些老艺术家们的芳华青春。而叫多年后的谢晋念念不忘的，更有摄制团队在拍摄过程里忘我的付出：在当时中国电影拍摄技术有限的情况下，影片里许多南疆战斗的画面，是空中摄影师沈杰把自己绑在机翼下“凌空操作”完成的。影片里几位年轻的主演们，当时拿到的酬劳很低，但摸爬滚打的战争场面从不含糊，受伤都是每天的寻常事。老演员更做出表率，比如饰演“雷军长”的童超，这位话剧表演艺术家之前最著名的电影角色，就是《茶馆》里的庞太监。而这一次，他却要从阴恻恻的太监，转型为坚毅刚强的将军，还要完全去掉他已在观众里“深入人心”的“太监味”，挑战确实很大。但童超却扛了起来，甚至为了正确完成将军走路“风风火火”的样子，年近六旬的童超不顾自己中过风，把自己的脚后跟垫高，每天从台阶上跳上跳下苦练……然后，就有了那位影片里“摔军帽”震惊四座，今天还常在许多短视频剪辑里“圈粉”的“雷军长”……这样一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一场“花环热”：有南疆前线的战士，看过电影后直接把自己的军功章邮给了谢晋。刚刚在奥运会拿下“三连冠”的中国女排，几乎是眼睛红肿着看完电影，郎平说“我们得三连冠时，我都没像今天这样哭过”。在香港，影片更名为《卫国军魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出现了“排队买票看大陆战争片”的盛况，香港媒体直接用“惊天地，泣鬼神”形容影片的影响力……看过当年这样的热潮，也就不难理解，为什么三十多年后，这部电影依然会被不停的想起，超越年代的界限，感动不少“90后”“00后”的观众。而比起曾火爆一时的《高山下的花环》来，同样诞生于20世纪八十年代，另一部与《血战钢锯岭》同样“异曲同工”的中国战争片，虽未能像《高山下的花环》一样票房大火，却造就了中国电影史上轰动一时的电影现象——“晚钟现象”。没错，这就是由时年36岁的青年导演吴子牛，在1988年拍摄的抗战电影：《晚钟》。《晚钟》的剧情，比起《高山下的花环》来，可以说极度简单：1945年日本宣布投降，但一支守卫军火库的日本小部队，却并没有收到投降的命令。这三十二名凶残的日军，与五名八路军收尸队员展开了煎熬的对峙，甚至残忍吃掉了军火库中国劳工的尸体。而最后，经过艰难的交涉与对峙，日军终于向八路军小分队交出了武器，残忍的日军军曹精神崩溃，死硬的日军中尉切腹自尽，八路军押送着日军俘虏，向着阳光照耀的大地走去……比起许多“抗战大片”来，《晚钟》没有类似“一个杀一群”“包子当手雷”等“给力剧情”，相反却以缓慢的节奏与简单的情节，呈现了侵华日军灭绝人性的罪恶。每一个极致刻画的镜头语言，都透着对战争的沉痛思考。但这样一部剧情压抑的电影，当时在国内出品后，也是差评不断。甚至整个1988年，《晚钟》只卖出了一个电影拷贝，创下了当年中国电影发行的又一“记录”。但1989年的柏林电影节，却成了《晚钟》命运的转折点：国内遇冷的《晚钟》，却扬威柏林，一举拿下柏林电影节银熊奖。这是至今为止，中国二战电影获得的至高国际荣誉。曾经“卖不出拷贝”的《晚钟》，这下也在国内扬眉吐气，不但“国内拷贝订数直线上升”，还一举拿下了1989年中国电影金鸡奖七项提名与四项大奖。在20世纪八十年代末，成了中国电影的“实力担当”。这前后大反转的一幕，就是中国电影史上著名的“晚钟现象”。可以说，这段奇特剧情，是中国电影一个时代的缩影。关于《晚钟》的艺术质量到底如何？无论当时还是现在，很多专家学者，都还有不少争论。但公认的却是一条：无论是对于战争的反思，还是对侵华日军罪恶的展现，《晚钟》在中国二战影片里，都是一个公认的高度。或者可以这样说，无论当时年过六旬的“老导演”谢晋，还是三十出头的新锐导演吴子牛，那个时代的许多中国电影工作者们，他们对于战争片的思考，直到电影拍摄技术高度进步的今天，都有太多值得后来人仰望之处。参考资料：邱明正《入木三分的心理刻画：评电影 高山下的花环》 、张煊《吴子牛：晚钟为谁而鸣》 、 张银维《“晚钟现象”的启示》、 代琇，庄辛《谢晋传》作者：我方团队张嵚
好电影很多，首先要看你喜欢哪一类型。才能更好地针对性推荐。《看不见的客人》看过，非常好。《荒蛮故事》准备看。都是西班牙电影，属于悬疑类的。那按悬疑这个方向来推荐吧。西班牙有部电影《隧道尽头》，也非常不错。印度电影《误杀瞒天记》，也很好。后来陈思诚把它改成《误杀》。值得一看。经典的有《恐怖游轮》，绝对烧脑。同类型的有《逃离循环》等等。《慧星来的一夜》，虽然是多年前的作品，看到最后，你能明白，那算你厉害了。如果是动作加悬疑的就更多了，好莱坞、韩国等，这种类型商业电影比较多。可以看看。看经典250部电影、100部必看电影，也是可以的。就看你喜欢什么类型的。大家好，我是小贾，很高兴回答你这问题。每个人心中的十部片单都不同，有各自的钟爱理由，于是我整理了一个一百多部影片的片单。多图！这个片单从知乎高赞答案中手动爬取了一部分，还有一些是我自己很喜欢的电影。每部电影除了豆瓣评分以外，还添加了该部电影的关键字，评分人数，以及一句豆瓣短评。根据评分人数进行了排序。以前推荐一些电影会有知乎小伙伴说太大众，这个其实众口难调，所以我才根据评分人数进行了排序，至于要看哪一部，就各选所爱吧~！在“劲爆场面”扎堆的美国“战争大片”里，梅尔·吉布森执导的《血战钢锯岭》，是其中十分特殊的一部。同为二战题材，这部影片里既没有“硬扯”的爱情，也没有“神剧”般的离奇桥段，却以极度真实的战争画面，生动诠释了战争里的残酷与人性，带给人们撞击心灵般的战争反思。在战争片的行列里，毫无疑问，这是一部标杆式的佳作。而在公认中国电影“充满探索精神”的二十世纪八十年代，那些在当时不断尝试突破的国产战争片，也有一些精品，与《血战钢锯岭》有着“异曲同工”的主题意义。首先值得一说的，就是1984年由著名导演谢晋执导的力作：《高山下的花环》。前几年，当一些反映上世纪八十年代军人生活的电影上映时，《高山下的花环》也不止一次被人想起。这部电影没有了以往中国战争片里“高大全”的主角形象，却以“一个想当逃兵的官二代”为主人公，真实再现了中国军人在保卫南疆战斗里的悲壮牺牲，更触及到了“不正之风”等当时社会的痛点，上映后就引发轰动效应。但在这之前，拍摄电影《高山下的花环》，却是桩压力山大的事。因为，作为作家李存葆的经典名作，中篇小说《高山下的花环》自1982年10月发表以来，就迅速引起轰动。全国七十四家报纸纷纷转载，单行本发行量高达180万册，还被火速改编成二十二台话剧与三集电视剧，全国形成了“花环热”。可以想象，如此热潮下，想要拍摄“电影版”《高山下的花环》，自然是个高难度：几乎每一分每一秒的细节，都会被观众苛求，没拍出新意，或是“改编”过火，后果都是灾难性。对这个难题，看过小说后就热泪盈眶的导演谢晋，却立下一个军令状：“拍不好《高山下的花环》，我永远和电影界告别。”而在开机后，谢晋就提了一个要求：“看不出导演，看不出分镜头，看不出摄影，看不出表演”。自然，就是谢晋在这部影片里最重要的追求。影片的剧本，由原作者李存葆与著名编剧李凖联手操刀，删掉了原著小说里大量复杂的人物关系与背景情节，故事框架变得更简单。140分钟的剧情里，没有一处刻意的“煽情”段落，没有一句华丽的“豪言壮语”，从镜头到剧情，都是自然的推进。当然，小说里许多引起读者强烈共鸣的情节，比如“臭弹炸死战士”“扣发烈士军功章”“烈士家庭负债累累”等桥段，电影主创团队都一一保留下来，并以谢晋追求的“自然”方式呈现出来。值得一提的还有演员阵容，特别是影片里那些身穿军装的年轻面孔里，却有许多今天知名的“老戏骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老师”，央视版《笑傲江湖》里的“任我行”，还有《都挺好》里“作天作地”的“苏大强”，都曾在影片里冒着炮火前进。这部在当时风格别致的战争片，亦是这些老艺术家们的芳华青春。而叫多年后的谢晋念念不忘的，更有摄制团队在拍摄过程里忘我的付出：在当时中国电影拍摄技术有限的情况下，影片里许多南疆战斗的画面，是空中摄影师沈杰把自己绑在机翼下“凌空操作”完成的。影片里几位年轻的主演们，当时拿到的酬劳很低，但摸爬滚打的战争场面从不含糊，受伤都是每天的寻常事。老演员更做出表率，比如饰演“雷军长”的童超，这位话剧表演艺术家之前最著名的电影角色，就是《茶馆》里的庞太监。而这一次，他却要从阴恻恻的太监，转型为坚毅刚强的将军，还要完全去掉他已在观众里“深入人心”的“太监味”，挑战确实很大。但童超却扛了起来，甚至为了正确完成将军走路“风风火火”的样子，年近六旬的童超不顾自己中过风，把自己的脚后跟垫高，每天从台阶上跳上跳下苦练……然后，就有了那位影片里“摔军帽”震惊四座，今天还常在许多短视频剪辑里“圈粉”的“雷军长”……这样一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一场“花环热”：有南疆前线的战士，看过电影后直接把自己的军功章邮给了谢晋。刚刚在奥运会拿下“三连冠”的中国女排，几乎是眼睛红肿着看完电影，郎平说“我们得三连冠时，我都没像今天这样哭过”。在香港，影片更名为《卫国军魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出现了“排队买票看大陆战争片”的盛况，香港媒体直接用“惊天地，泣鬼神”形容影片的影响力……看过当年这样的热潮，也就不难理解，为什么三十多年后，这部电影依然会被不停的想起，超越年代的界限，感动不少“90后”“00后”的观众。而比起曾火爆一时的《高山下的花环》来，同样诞生于20世纪八十年代，另一部与《血战钢锯岭》同样“异曲同工”的中国战争片，虽未能像《高山下的花环》一样票房大火，却造就了中国电影史上轰动一时的电影现象——“晚钟现象”。没错，这就是由时年36岁的青年导演吴子牛，在1988年拍摄的抗战电影：《晚钟》。《晚钟》的剧情，比起《高山下的花环》来，可以说极度简单：1945年日本宣布投降，但一支守卫军火库的日本小部队，却并没有收到投降的命令。这三十二名凶残的日军，与五名八路军收尸队员展开了煎熬的对峙，甚至残忍吃掉了军火库中国劳工的尸体。而最后，经过艰难的交涉与对峙，日军终于向八路军小分队交出了武器，残忍的日军军曹精神崩溃，死硬的日军中尉切腹自尽，八路军押送着日军俘虏，向着阳光照耀的大地走去……比起许多“抗战大片”来，《晚钟》没有类似“一个杀一群”“包子当手雷”等“给力剧情”，相反却以缓慢的节奏与简单的情节，呈现了侵华日军灭绝人性的罪恶。每一个极致刻画的镜头语言，都透着对战争的沉痛思考。但这样一部剧情压抑的电影，当时在国内出品后，也是差评不断。甚至整个1988年，《晚钟》只卖出了一个电影拷贝，创下了当年中国电影发行的又一“记录”。但1989年的柏林电影节，却成了《晚钟》命运的转折点：国内遇冷的《晚钟》，却扬威柏林，一举拿下柏林电影节银熊奖。这是至今为止，中国二战电影获得的至高国际荣誉。曾经“卖不出拷贝”的《晚钟》，这下也在国内扬眉吐气，不但“国内拷贝订数直线上升”，还一举拿下了1989年中国电影金鸡奖七项提名与四项大奖。在20世纪八十年代末，成了中国电影的“实力担当”。这前后大反转的一幕，就是中国电影史上著名的“晚钟现象”。可以说，这段奇特剧情，是中国电影一个时代的缩影。关于《晚钟》的艺术质量到底如何？无论当时还是现在，很多专家学者，都还有不少争论。但公认的却是一条：无论是对于战争的反思，还是对侵华日军罪恶的展现，《晚钟》在中国二战影片里，都是一个公认的高度。或者可以这样说，无论当时年过六旬的“老导演”谢晋，还是三十出头的新锐导演吴子牛，那个时代的许多中国电影工作者们，他们对于战争片的思考，直到电影拍摄技术高度进步的今天，都有太多值得后来人仰望之处。参考资料：邱明正《入木三分的心理刻画：评电影 高山下的花环》 、张煊《吴子牛：晚钟为谁而鸣》 、 张银维《“晚钟现象”的启示》、 代琇，庄辛《谢晋传》作者：我方团队张嵚韩国电影中最火爆的题材多是罪案、爱情、动作、社会等类型片，要说到悬疑电影，不是很多。 大概梳理了一下，值得一看的韩国推理电影，或者说有悬疑元素的韩国电影有《燃烧》《消失的夜晚》《杀人回忆》《老师的恩惠》《老男孩》《火车》《白夜行》《盲证》《哭声》等等。 如果要从上面这些悬疑电影中选出一部最喜欢的，我会选《杀人回忆》。 这部电影豆瓣评分8.7分，好于97%的悬疑片和98%的犯罪片。 导演奉俊昊和演员宋康昊、金相庆强强联合，把一个发生在现实中的悬案搬上了大荧幕。 作为“忠武路三驾马车”的宋康昊演技自不必说，在片中他饰演一位暴戾的小镇警察朴探员。金相庆饰演来自汉城的苏探员，他冷静、缜密，与朴探员形成鲜明对比。 两人搭档调查女尸案，但每次到关键时候调查就陷入绝境。 接二连三的女性被奸杀，小镇陷入了恐慌。朴探员的暴戾只能让无辜的人屈打成招，对破案毫无助益。苏探员虽然能抽丝剥茧的分析案情，但每次都会走向死胡同。 电影的精彩之处在于他们调查的过程和高能的结局。 电影结尾，宋康昊饰演的朴探员睁大眼睛，看着观众的方向。他的眼中流露出复杂的感情，有惊恐，有希望，有不甘，有懊悔…… 影片的成功很大程度来自于宋康昊、金相庆的精彩演出，两人截然不同的性格不断制造出矛盾冲突。此外，由真实事件改编的故事也让电影充满了神秘色彩。 除了《杀人回忆》，李沧东的《燃烧》也是韩国悬疑电影的代表作。 李沧东把不同阶层的人放在同一个故事框架中，人物的动机看似符合常理，但不知不觉中总会受到潜意识的影响。 刘亚仁饰演的男主怀疑史蒂文·元饰演的富豪杀了女主角，乍一看合情合理，但导演并没有把事实说破，而是留下了一种可能性。 就是男主从自己的阶层立场出发，对富豪怀有天生的敌视。影片虽然有很多暗示的细节，但并没有直接表明富豪杀了人，这才是影片的高明之处。 路过的朋友顺便点个赞点个关注呦～ 迷影生活，您身边最贴心的观影伴侣！
好电影很多，首先要看你喜欢哪一类型。才能更好地针对性推荐。《看不见的客人》看过，非常好。《荒蛮故事》准备看。都是西班牙电影，属于悬疑类的。那按悬疑这个方向来推荐吧。西班牙有部电影《隧道尽头》，也非常不错。印度电影《误杀瞒天记》，也很好。后来陈思诚把它改成《误杀》。值得一看。经典的有《恐怖游轮》，绝对烧脑。同类型的有《逃离循环》等等。《慧星来的一夜》，虽然是多年前的作品，看到最后，你能明白，那算你厉害了。如果是动作加悬疑的就更多了，好莱坞、韩国等，这种类型商业电影比较多。可以看看。看经典250部电影、100部必看电影，也是可以的。就看你喜欢什么类型的。大家好，我是小贾，很高兴回答你这问题。每个人心中的十部片单都不同，有各自的钟爱理由，于是我整理了一个一百多部影片的片单。多图！这个片单从知乎高赞答案中手动爬取了一部分，还有一些是我自己很喜欢的电影。每部电影除了豆瓣评分以外，还添加了该部电影的关键字，评分人数，以及一句豆瓣短评。根据评分人数进行了排序。以前推荐一些电影会有知乎小伙伴说太大众，这个其实众口难调，所以我才根据评分人数进行了排序，至于要看哪一部，就各选所爱吧~！在“劲爆场面”扎堆的美国“战争大片”里，梅尔·吉布森执导的《血战钢锯岭》，是其中十分特殊的一部。同为二战题材，这部影片里既没有“硬扯”的爱情，也没有“神剧”般的离奇桥段，却以极度真实的战争画面，生动诠释了战争里的残酷与人性，带给人们撞击心灵般的战争反思。在战争片的行列里，毫无疑问，这是一部标杆式的佳作。而在公认中国电影“充满探索精神”的二十世纪八十年代，那些在当时不断尝试突破的国产战争片，也有一些精品，与《血战钢锯岭》有着“异曲同工”的主题意义。首先值得一说的，就是1984年由著名导演谢晋执导的力作：《高山下的花环》。前几年，当一些反映上世纪八十年代军人生活的电影上映时，《高山下的花环》也不止一次被人想起。这部电影没有了以往中国战争片里“高大全”的主角形象，却以“一个想当逃兵的官二代”为主人公，真实再现了中国军人在保卫南疆战斗里的悲壮牺牲，更触及到了“不正之风”等当时社会的痛点，上映后就引发轰动效应。但在这之前，拍摄电影《高山下的花环》，却是桩压力山大的事。因为，作为作家李存葆的经典名作，中篇小说《高山下的花环》自1982年10月发表以来，就迅速引起轰动。全国七十四家报纸纷纷转载，单行本发行量高达180万册，还被火速改编成二十二台话剧与三集电视剧，全国形成了“花环热”。可以想象，如此热潮下，想要拍摄“电影版”《高山下的花环》，自然是个高难度：几乎每一分每一秒的细节，都会被观众苛求，没拍出新意，或是“改编”过火，后果都是灾难性。对这个难题，看过小说后就热泪盈眶的导演谢晋，却立下一个军令状：“拍不好《高山下的花环》，我永远和电影界告别。”而在开机后，谢晋就提了一个要求：“看不出导演，看不出分镜头，看不出摄影，看不出表演”。自然，就是谢晋在这部影片里最重要的追求。影片的剧本，由原作者李存葆与著名编剧李凖联手操刀，删掉了原著小说里大量复杂的人物关系与背景情节，故事框架变得更简单。140分钟的剧情里，没有一处刻意的“煽情”段落，没有一句华丽的“豪言壮语”，从镜头到剧情，都是自然的推进。当然，小说里许多引起读者强烈共鸣的情节，比如“臭弹炸死战士”“扣发烈士军功章”“烈士家庭负债累累”等桥段，电影主创团队都一一保留下来，并以谢晋追求的“自然”方式呈现出来。值得一提的还有演员阵容，特别是影片里那些身穿军装的年轻面孔里，却有许多今天知名的“老戏骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老师”，央视版《笑傲江湖》里的“任我行”，还有《都挺好》里“作天作地”的“苏大强”，都曾在影片里冒着炮火前进。这部在当时风格别致的战争片，亦是这些老艺术家们的芳华青春。而叫多年后的谢晋念念不忘的，更有摄制团队在拍摄过程里忘我的付出：在当时中国电影拍摄技术有限的情况下，影片里许多南疆战斗的画面，是空中摄影师沈杰把自己绑在机翼下“凌空操作”完成的。影片里几位年轻的主演们，当时拿到的酬劳很低，但摸爬滚打的战争场面从不含糊，受伤都是每天的寻常事。老演员更做出表率，比如饰演“雷军长”的童超，这位话剧表演艺术家之前最著名的电影角色，就是《茶馆》里的庞太监。而这一次，他却要从阴恻恻的太监，转型为坚毅刚强的将军，还要完全去掉他已在观众里“深入人心”的“太监味”，挑战确实很大。但童超却扛了起来，甚至为了正确完成将军走路“风风火火”的样子，年近六旬的童超不顾自己中过风，把自己的脚后跟垫高，每天从台阶上跳上跳下苦练……然后，就有了那位影片里“摔军帽”震惊四座，今天还常在许多短视频剪辑里“圈粉”的“雷军长”……这样一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一场“花环热”：有南疆前线的战士，看过电影后直接把自己的军功章邮给了谢晋。刚刚在奥运会拿下“三连冠”的中国女排，几乎是眼睛红肿着看完电影，郎平说“我们得三连冠时，我都没像今天这样哭过”。在香港，影片更名为《卫国军魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出现了“排队买票看大陆战争片”的盛况，香港媒体直接用“惊天地，泣鬼神”形容影片的影响力……看过当年这样的热潮，也就不难理解，为什么三十多年后，这部电影依然会被不停的想起，超越年代的界限，感动不少“90后”“00后”的观众。而比起曾火爆一时的《高山下的花环》来，同样诞生于20世纪八十年代，另一部与《血战钢锯岭》同样“异曲同工”的中国战争片，虽未能像《高山下的花环》一样票房大火，却造就了中国电影史上轰动一时的电影现象——“晚钟现象”。没错，这就是由时年36岁的青年导演吴子牛，在1988年拍摄的抗战电影：《晚钟》。《晚钟》的剧情，比起《高山下的花环》来，可以说极度简单：1945年日本宣布投降，但一支守卫军火库的日本小部队，却并没有收到投降的命令。这三十二名凶残的日军，与五名八路军收尸队员展开了煎熬的对峙，甚至残忍吃掉了军火库中国劳工的尸体。而最后，经过艰难的交涉与对峙，日军终于向八路军小分队交出了武器，残忍的日军军曹精神崩溃，死硬的日军中尉切腹自尽，八路军押送着日军俘虏，向着阳光照耀的大地走去……比起许多“抗战大片”来，《晚钟》没有类似“一个杀一群”“包子当手雷”等“给力剧情”，相反却以缓慢的节奏与简单的情节，呈现了侵华日军灭绝人性的罪恶。每一个极致刻画的镜头语言，都透着对战争的沉痛思考。但这样一部剧情压抑的电影，当时在国内出品后，也是差评不断。甚至整个1988年，《晚钟》只卖出了一个电影拷贝，创下了当年中国电影发行的又一“记录”。但1989年的柏林电影节，却成了《晚钟》命运的转折点：国内遇冷的《晚钟》，却扬威柏林，一举拿下柏林电影节银熊奖。这是至今为止，中国二战电影获得的至高国际荣誉。曾经“卖不出拷贝”的《晚钟》，这下也在国内扬眉吐气，不但“国内拷贝订数直线上升”，还一举拿下了1989年中国电影金鸡奖七项提名与四项大奖。在20世纪八十年代末，成了中国电影的“实力担当”。这前后大反转的一幕，就是中国电影史上著名的“晚钟现象”。可以说，这段奇特剧情，是中国电影一个时代的缩影。关于《晚钟》的艺术质量到底如何？无论当时还是现在，很多专家学者，都还有不少争论。但公认的却是一条：无论是对于战争的反思，还是对侵华日军罪恶的展现，《晚钟》在中国二战影片里，都是一个公认的高度。或者可以这样说，无论当时年过六旬的“老导演”谢晋，还是三十出头的新锐导演吴子牛，那个时代的许多中国电影工作者们，他们对于战争片的思考，直到电影拍摄技术高度进步的今天，都有太多值得后来人仰望之处。参考资料：邱明正《入木三分的心理刻画：评电影 高山下的花环》 、张煊《吴子牛：晚钟为谁而鸣》 、 张银维《“晚钟现象”的启示》、 代琇，庄辛《谢晋传》作者：我方团队张嵚韩国电影中最火爆的题材多是罪案、爱情、动作、社会等类型片，要说到悬疑电影，不是很多。 大概梳理了一下，值得一看的韩国推理电影，或者说有悬疑元素的韩国电影有《燃烧》《消失的夜晚》《杀人回忆》《老师的恩惠》《老男孩》《火车》《白夜行》《盲证》《哭声》等等。 如果要从上面这些悬疑电影中选出一部最喜欢的，我会选《杀人回忆》。 这部电影豆瓣评分8.7分，好于97%的悬疑片和98%的犯罪片。 导演奉俊昊和演员宋康昊、金相庆强强联合，把一个发生在现实中的悬案搬上了大荧幕。 作为“忠武路三驾马车”的宋康昊演技自不必说，在片中他饰演一位暴戾的小镇警察朴探员。金相庆饰演来自汉城的苏探员，他冷静、缜密，与朴探员形成鲜明对比。 两人搭档调查女尸案，但每次到关键时候调查就陷入绝境。 接二连三的女性被奸杀，小镇陷入了恐慌。朴探员的暴戾只能让无辜的人屈打成招，对破案毫无助益。苏探员虽然能抽丝剥茧的分析案情，但每次都会走向死胡同。 电影的精彩之处在于他们调查的过程和高能的结局。 电影结尾，宋康昊饰演的朴探员睁大眼睛，看着观众的方向。他的眼中流露出复杂的感情，有惊恐，有希望，有不甘，有懊悔…… 影片的成功很大程度来自于宋康昊、金相庆的精彩演出，两人截然不同的性格不断制造出矛盾冲突。此外，由真实事件改编的故事也让电影充满了神秘色彩。 除了《杀人回忆》，李沧东的《燃烧》也是韩国悬疑电影的代表作。 李沧东把不同阶层的人放在同一个故事框架中，人物的动机看似符合常理，但不知不觉中总会受到潜意识的影响。 刘亚仁饰演的男主怀疑史蒂文·元饰演的富豪杀了女主角，乍一看合情合理，但导演并没有把事实说破，而是留下了一种可能性。 就是男主从自己的阶层立场出发，对富豪怀有天生的敌视。影片虽然有很多暗示的细节，但并没有直接表明富豪杀了人，这才是影片的高明之处。 路过的朋友顺便点个赞点个关注呦～ 迷影生活，您身边最贴心的观影伴侣！ 《误杀》是一部改编的作品，相比较原电影《误杀瞒天记》，整个剧情上改编的更为的紧凑了一些。毕竟，这部电影的时间是1小时40分钟，整整比印度原版电影少了一个小时的时间。至于说改编的效果，只能说有好的地方，也有不好的地方。先来说好的地方电影减少了一个小时的时间，整体上显得更为紧凑了一些。而且，在一些细节的处理上，改编后的《误杀》更具有现实意义。《误杀》讲述的是肖央饰演的陈维杰帮助自己的女儿、妻子因为失手杀死富少而掩盖证据病串联口供的故事。为了免被责罚和串联口供，陈维杰（肖央饰演）利用自己看过电影的手法将人们记忆中有关于他们一家四口的记忆用蒙太奇的手法巧妙的连在了一起。造成了一家人没有出现在犯罪现场的假象。同时，为了应对警察的盘问，肖央一家人设计好了所有出现的各种问题，目的就是为了避免家人的口供出现纰漏，毕竟现实中没有任何的不利于他们的证据出现。但是，最后千算万算却没有想到自己的小女儿会说漏了嘴。而且，陈冲拉着小女孩这一段儿表现张力十足。说完了好的，再说一下不尽如人意的地方。既然是改编的作品，那么在一些情节的设定上面就保守了许多。特别是最后男主角的改编直接的动摇了这个原作品的根基。所以，我不认为这是部成功的改编作品。为什么这么说呢？原著中男主角没有自首的情节，没有说出富少被埋在那里，而且，原电影还特意的将富少埋在了警察局的下面。这个寓意就非常的冲击人性，只有将黑暗才在脚下，才能建立起真正的正义。所以，国内的这版《暗杀》实则温和了许多，毕竟，如果照着原版来拍，估计就没有上映的机会了。
好电影很多，首先要看你喜欢哪一类型。才能更好地针对性推荐。《看不见的客人》看过，非常好。《荒蛮故事》准备看。都是西班牙电影，属于悬疑类的。那按悬疑这个方向来推荐吧。西班牙有部电影《隧道尽头》，也非常不错。印度电影《误杀瞒天记》，也很好。后来陈思诚把它改成《误杀》。值得一看。经典的有《恐怖游轮》，绝对烧脑。同类型的有《逃离循环》等等。《慧星来的一夜》，虽然是多年前的作品，看到最后，你能明白，那算你厉害了。如果是动作加悬疑的就更多了，好莱坞、韩国等，这种类型商业电影比较多。可以看看。看经典250部电影、100部必看电影，也是可以的。就看你喜欢什么类型的。大家好，我是小贾，很高兴回答你这问题。每个人心中的十部片单都不同，有各自的钟爱理由，于是我整理了一个一百多部影片的片单。多图！这个片单从知乎高赞答案中手动爬取了一部分，还有一些是我自己很喜欢的电影。每部电影除了豆瓣评分以外，还添加了该部电影的关键字，评分人数，以及一句豆瓣短评。根据评分人数进行了排序。以前推荐一些电影会有知乎小伙伴说太大众，这个其实众口难调，所以我才根据评分人数进行了排序，至于要看哪一部，就各选所爱吧~！在“劲爆场面”扎堆的美国“战争大片”里，梅尔·吉布森执导的《血战钢锯岭》，是其中十分特殊的一部。同为二战题材，这部影片里既没有“硬扯”的爱情，也没有“神剧”般的离奇桥段，却以极度真实的战争画面，生动诠释了战争里的残酷与人性，带给人们撞击心灵般的战争反思。在战争片的行列里，毫无疑问，这是一部标杆式的佳作。而在公认中国电影“充满探索精神”的二十世纪八十年代，那些在当时不断尝试突破的国产战争片，也有一些精品，与《血战钢锯岭》有着“异曲同工”的主题意义。首先值得一说的，就是1984年由著名导演谢晋执导的力作：《高山下的花环》。前几年，当一些反映上世纪八十年代军人生活的电影上映时，《高山下的花环》也不止一次被人想起。这部电影没有了以往中国战争片里“高大全”的主角形象，却以“一个想当逃兵的官二代”为主人公，真实再现了中国军人在保卫南疆战斗里的悲壮牺牲，更触及到了“不正之风”等当时社会的痛点，上映后就引发轰动效应。但在这之前，拍摄电影《高山下的花环》，却是桩压力山大的事。因为，作为作家李存葆的经典名作，中篇小说《高山下的花环》自1982年10月发表以来，就迅速引起轰动。全国七十四家报纸纷纷转载，单行本发行量高达180万册，还被火速改编成二十二台话剧与三集电视剧，全国形成了“花环热”。可以想象，如此热潮下，想要拍摄“电影版”《高山下的花环》，自然是个高难度：几乎每一分每一秒的细节，都会被观众苛求，没拍出新意，或是“改编”过火，后果都是灾难性。对这个难题，看过小说后就热泪盈眶的导演谢晋，却立下一个军令状：“拍不好《高山下的花环》，我永远和电影界告别。”而在开机后，谢晋就提了一个要求：“看不出导演，看不出分镜头，看不出摄影，看不出表演”。自然，就是谢晋在这部影片里最重要的追求。影片的剧本，由原作者李存葆与著名编剧李凖联手操刀，删掉了原著小说里大量复杂的人物关系与背景情节，故事框架变得更简单。140分钟的剧情里，没有一处刻意的“煽情”段落，没有一句华丽的“豪言壮语”，从镜头到剧情，都是自然的推进。当然，小说里许多引起读者强烈共鸣的情节，比如“臭弹炸死战士”“扣发烈士军功章”“烈士家庭负债累累”等桥段，电影主创团队都一一保留下来，并以谢晋追求的“自然”方式呈现出来。值得一提的还有演员阵容，特别是影片里那些身穿军装的年轻面孔里，却有许多今天知名的“老戏骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老师”，央视版《笑傲江湖》里的“任我行”，还有《都挺好》里“作天作地”的“苏大强”，都曾在影片里冒着炮火前进。这部在当时风格别致的战争片，亦是这些老艺术家们的芳华青春。而叫多年后的谢晋念念不忘的，更有摄制团队在拍摄过程里忘我的付出：在当时中国电影拍摄技术有限的情况下，影片里许多南疆战斗的画面，是空中摄影师沈杰把自己绑在机翼下“凌空操作”完成的。影片里几位年轻的主演们，当时拿到的酬劳很低，但摸爬滚打的战争场面从不含糊，受伤都是每天的寻常事。老演员更做出表率，比如饰演“雷军长”的童超，这位话剧表演艺术家之前最著名的电影角色，就是《茶馆》里的庞太监。而这一次，他却要从阴恻恻的太监，转型为坚毅刚强的将军，还要完全去掉他已在观众里“深入人心”的“太监味”，挑战确实很大。但童超却扛了起来，甚至为了正确完成将军走路“风风火火”的样子，年近六旬的童超不顾自己中过风，把自己的脚后跟垫高，每天从台阶上跳上跳下苦练……然后，就有了那位影片里“摔军帽”震惊四座，今天还常在许多短视频剪辑里“圈粉”的“雷军长”……这样一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一场“花环热”：有南疆前线的战士，看过电影后直接把自己的军功章邮给了谢晋。刚刚在奥运会拿下“三连冠”的中国女排，几乎是眼睛红肿着看完电影，郎平说“我们得三连冠时，我都没像今天这样哭过”。在香港，影片更名为《卫国军魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出现了“排队买票看大陆战争片”的盛况，香港媒体直接用“惊天地，泣鬼神”形容影片的影响力……看过当年这样的热潮，也就不难理解，为什么三十多年后，这部电影依然会被不停的想起，超越年代的界限，感动不少“90后”“00后”的观众。而比起曾火爆一时的《高山下的花环》来，同样诞生于20世纪八十年代，另一部与《血战钢锯岭》同样“异曲同工”的中国战争片，虽未能像《高山下的花环》一样票房大火，却造就了中国电影史上轰动一时的电影现象——“晚钟现象”。没错，这就是由时年36岁的青年导演吴子牛，在1988年拍摄的抗战电影：《晚钟》。《晚钟》的剧情，比起《高山下的花环》来，可以说极度简单：1945年日本宣布投降，但一支守卫军火库的日本小部队，却并没有收到投降的命令。这三十二名凶残的日军，与五名八路军收尸队员展开了煎熬的对峙，甚至残忍吃掉了军火库中国劳工的尸体。而最后，经过艰难的交涉与对峙，日军终于向八路军小分队交出了武器，残忍的日军军曹精神崩溃，死硬的日军中尉切腹自尽，八路军押送着日军俘虏，向着阳光照耀的大地走去……比起许多“抗战大片”来，《晚钟》没有类似“一个杀一群”“包子当手雷”等“给力剧情”，相反却以缓慢的节奏与简单的情节，呈现了侵华日军灭绝人性的罪恶。每一个极致刻画的镜头语言，都透着对战争的沉痛思考。但这样一部剧情压抑的电影，当时在国内出品后，也是差评不断。甚至整个1988年，《晚钟》只卖出了一个电影拷贝，创下了当年中国电影发行的又一“记录”。但1989年的柏林电影节，却成了《晚钟》命运的转折点：国内遇冷的《晚钟》，却扬威柏林，一举拿下柏林电影节银熊奖。这是至今为止，中国二战电影获得的至高国际荣誉。曾经“卖不出拷贝”的《晚钟》，这下也在国内扬眉吐气，不但“国内拷贝订数直线上升”，还一举拿下了1989年中国电影金鸡奖七项提名与四项大奖。在20世纪八十年代末，成了中国电影的“实力担当”。这前后大反转的一幕，就是中国电影史上著名的“晚钟现象”。可以说，这段奇特剧情，是中国电影一个时代的缩影。关于《晚钟》的艺术质量到底如何？无论当时还是现在，很多专家学者，都还有不少争论。但公认的却是一条：无论是对于战争的反思，还是对侵华日军罪恶的展现，《晚钟》在中国二战影片里，都是一个公认的高度。或者可以这样说，无论当时年过六旬的“老导演”谢晋，还是三十出头的新锐导演吴子牛，那个时代的许多中国电影工作者们，他们对于战争片的思考，直到电影拍摄技术高度进步的今天，都有太多值得后来人仰望之处。参考资料：邱明正《入木三分的心理刻画：评电影 高山下的花环》 、张煊《吴子牛：晚钟为谁而鸣》 、 张银维《“晚钟现象”的启示》、 代琇，庄辛《谢晋传》作者：我方团队张嵚韩国电影中最火爆的题材多是罪案、爱情、动作、社会等类型片，要说到悬疑电影，不是很多。 大概梳理了一下，值得一看的韩国推理电影，或者说有悬疑元素的韩国电影有《燃烧》《消失的夜晚》《杀人回忆》《老师的恩惠》《老男孩》《火车》《白夜行》《盲证》《哭声》等等。 如果要从上面这些悬疑电影中选出一部最喜欢的，我会选《杀人回忆》。 这部电影豆瓣评分8.7分，好于97%的悬疑片和98%的犯罪片。 导演奉俊昊和演员宋康昊、金相庆强强联合，把一个发生在现实中的悬案搬上了大荧幕。 作为“忠武路三驾马车”的宋康昊演技自不必说，在片中他饰演一位暴戾的小镇警察朴探员。金相庆饰演来自汉城的苏探员，他冷静、缜密，与朴探员形成鲜明对比。 两人搭档调查女尸案，但每次到关键时候调查就陷入绝境。 接二连三的女性被奸杀，小镇陷入了恐慌。朴探员的暴戾只能让无辜的人屈打成招，对破案毫无助益。苏探员虽然能抽丝剥茧的分析案情，但每次都会走向死胡同。 电影的精彩之处在于他们调查的过程和高能的结局。 电影结尾，宋康昊饰演的朴探员睁大眼睛，看着观众的方向。他的眼中流露出复杂的感情，有惊恐，有希望，有不甘，有懊悔…… 影片的成功很大程度来自于宋康昊、金相庆的精彩演出，两人截然不同的性格不断制造出矛盾冲突。此外，由真实事件改编的故事也让电影充满了神秘色彩。 除了《杀人回忆》，李沧东的《燃烧》也是韩国悬疑电影的代表作。 李沧东把不同阶层的人放在同一个故事框架中，人物的动机看似符合常理，但不知不觉中总会受到潜意识的影响。 刘亚仁饰演的男主怀疑史蒂文·元饰演的富豪杀了女主角，乍一看合情合理，但导演并没有把事实说破，而是留下了一种可能性。 就是男主从自己的阶层立场出发，对富豪怀有天生的敌视。影片虽然有很多暗示的细节，但并没有直接表明富豪杀了人，这才是影片的高明之处。 路过的朋友顺便点个赞点个关注呦～ 迷影生活，您身边最贴心的观影伴侣！ 《误杀》是一部改编的作品，相比较原电影《误杀瞒天记》，整个剧情上改编的更为的紧凑了一些。毕竟，这部电影的时间是1小时40分钟，整整比印度原版电影少了一个小时的时间。至于说改编的效果，只能说有好的地方，也有不好的地方。先来说好的地方电影减少了一个小时的时间，整体上显得更为紧凑了一些。而且，在一些细节的处理上，改编后的《误杀》更具有现实意义。《误杀》讲述的是肖央饰演的陈维杰帮助自己的女儿、妻子因为失手杀死富少而掩盖证据病串联口供的故事。为了免被责罚和串联口供，陈维杰（肖央饰演）利用自己看过电影的手法将人们记忆中有关于他们一家四口的记忆用蒙太奇的手法巧妙的连在了一起。造成了一家人没有出现在犯罪现场的假象。同时，为了应对警察的盘问，肖央一家人设计好了所有出现的各种问题，目的就是为了避免家人的口供出现纰漏，毕竟现实中没有任何的不利于他们的证据出现。但是，最后千算万算却没有想到自己的小女儿会说漏了嘴。而且，陈冲拉着小女孩这一段儿表现张力十足。说完了好的，再说一下不尽如人意的地方。既然是改编的作品，那么在一些情节的设定上面就保守了许多。特别是最后男主角的改编直接的动摇了这个原作品的根基。所以，我不认为这是部成功的改编作品。为什么这么说呢？原著中男主角没有自首的情节，没有说出富少被埋在那里，而且，原电影还特意的将富少埋在了警察局的下面。这个寓意就非常的冲击人性，只有将黑暗才在脚下，才能建立起真正的正义。所以，国内的这版《暗杀》实则温和了许多，毕竟，如果照着原版来拍，估计就没有上映的机会了。电影《亲爱的》主要讲了一下内容：2009年老田南下深圳做生意，在一个偏僻闹市开了一个网吧他还有一个儿子叫田鹏，小名鹏鹏，夫妻两人因为经常吵架最后离婚了，法院把儿子判给老田抚养每个礼拜鲁晓娟都会带着儿子出去玩，鲁晓娟想让儿子说普通话而老田只想让儿子自然成长，跟他说陕西方言鲁晓娟送来儿子，两人因为一点小事又争吵起来不满的鲁晓娟放下儿子离开后，这时网吧几个人吵了起来老田顾不得自己的儿子去劝架，儿子去跟几个小朋友出去玩在外面玩的时候儿子看到妈妈的车子，就在后面追了起来结果没有追上妈妈的车子，在路边站着的时候被人抱走了老田晚上收拾完，见儿子还没有回来，出去找儿子的小伙伴都说没有看见鹏鹏去哪里了，老田以为晓娟把鹏鹏抱走了愤愤去找晓娟，晓娟告诉老田他也没有看见儿子两人意识到儿子已经走丢了，打电话报警寻求帮助警方表示，24个小时内，失踪人口不会立案老田无奈之下，着急儿子的安危，开始在附近小跑寻找儿子并开始发动自己的朋友在火车站，一个一个车厢寻找儿子最终还是与自己的儿子擦肩而过因为此时，鹏鹏已经被人抱上火车了在派出所监控内，看到了鹏鹏被人抱走晓娟指责民警，他们为什么要24小时立案才耽误了最佳寻找时间，得到的回复，我们是符合办案程序出了派出所，晓娟对老田又是打耳光又是脚踢嘴里说着还我儿子，还我儿子，老田一声不吭的站在原地此时的他，已经感觉失去了整个世界，儿子是他的一切回到家，老田开始在网上发布寻子视频如果有人买了他的儿子，希望不要给鹏鹏吃桃因为鹏鹏吃桃子会过敏，并且在网上发布重金悬赏经过艰难的一年寻子时间，老田还是没有任何结果也经常接到，说见过他儿子的诈骗电话有一次他看到跟他儿子很像的照片鲁晓娟告诉他这个照片是假的，合成的，为了唯一一点线索老田带着所有积蓄，之身来到河北，被诈骗团伙设计追堵被追的无路可逃的老田，选择跳河躲避，九死一生从河里逃出来的老田回到深圳，房东告诉他房子不租给他了让他这两天收拾一下，老田告诉鲁晓娟他这段时间睡不着觉并且带着她来到了一个地方，在这里的人都是自己的孩子走失了他们临时组成一个万里寻子会，互相寻求心理安慰互相取暖，他们在一起互相给彼此打气，都是一群可怜的父母都有相同的经历，寻找孩子过程中都被骗子骗过，都是同命人寻子会的组织者老韩，是一个成功的商人，这天告诉大伙警方抓到一批拐卖团伙，于是就组织大家去寻找线索，碰碰运气他们在拘留所拿着孩子的照片，一一询问人贩子有没有见过这些孩子，每个人贩子都说没有见过有一个人贩子说好像见过鹏鹏，他听道上的人说有个孩子在车上太吵闹，就被装在麻袋里，最后憋死了或许是不是这个孩子他也记不清了，在回去的路上他们看到一个货车上，装了几个麻袋，麻袋还会动于是他们就截停了这个货车，追上货车里面的人打开麻袋里面是一只猴子，这些人是贩卖猴子的人是他们太敏感，他们不愿意放过任何一个线索甚至他们集体去放生鱼和海龟，希望多积一些善德就这样时间又过了两年，老田开始在学校门口摆摊卖麻辣烫主要是，留意这些孩子有没有鹏鹏在其中，然而此时收到一个短信短信上显示是鹏鹏的照片，于是他跟小娟联系老韩来到安徽找到了发短信的人，小伙告诉他发现孩子的地址是一个偏僻的农村，并且告诉了他们详细地址三人做出租车，来到了村子里 ，隔着草丛看见一个小男孩在喂鹅夫妻二人走到孩子旁边，喊着鹏鹏的名字但是孩子无动于衷，看见孩子额头上有一个疤痕确定这个孩子就是自己三年前丢失的孩子，老田抱起孩子就跑而此时的孩子已经不认识他的亲生父母了村里人都以为他们是偷孩子的，拿着锄头开始追打三人鹏鹏在老田肩膀上哭喊着妈、妈，任凭怎么哭喊老田就是不放手，夫妻二人跑累了放下鹏鹏然而吉刚根本不记得他们了，双方拼命争抢孩子老田夫妻两人寻找三年的孩子，眼看见找到了自己的孩子任凭村民怎么打就是不撒开儿子的手他怕如果再放手就永远要失去儿子了，此时警察在老韩的及时联系下赶到现场，并把他们带到警局 经过调查得知，抚养鹏鹏的名为李红琴，李红琴的丈夫杨明富就是抱走鹏鹏的那个人，他就是一名拐卖儿童的人贩子然而一年前杨明富就死了，李红琴原来是不能生育的杨明富在深圳抱走鹏鹏，跟李红琴撒谎说是跟别的女人生的于是就抚养了三年，还有一个来历不明的女孩名为吉芳而此时六岁的鹏鹏已经是一个很懂事的孩子在警察局他告诉警察叔叔，想问问他的妈妈在哪里因为家里还有一个妹妹，他很担心妹妹的会饿着老田夫妇看到自己的儿子，小娟叫了一声儿子然而鹏鹏却说了一句“警察叔叔，把他们抓起来”夫妻两人此时的心都已经碎了，自己的儿子不记得自己这比任何痛苦都要彻底，在警局出来，老田痛哭了起来三年的寻子之痛，寻找儿子的心终于放下了又欣喜又心痛，这是把心搅碎了，再缝合上的痛苦经过DNA鉴定确定了就是三年前的儿子他们就把儿子带回了深圳，吉芳也被收留在深圳一家福利院而李红琴妨碍公务打伤警察，被刑拘了半年出来后李红琴就去了深圳，找到福利院想要见吉芳院长给回绝了，福利院的责任是好好抚养吉芳让吉芳忘掉李红琴这个妈妈，因为她们不知道吉芳到底是被捡来的，还是拐来的，李红琴只想见到吉芳她失去了一个吉刚，她不想再失去吉芳晚上就偷偷来到福利院二楼窗户下看到吉芳一人，独自坐在床的角落，孤独忧郁，是那么的不合群小吉芳看到妈妈，哇哇哭了起来，在福利院虽然有优越的条件也抵不上有妈妈的陪护，李红琴也留下了泪水看看有老师过来，她就躲在了窗户下面默默哭着从二楼爬了下来，第二天她找到高律师询问律师告诉他，收养法的条件：不满14周岁的未成年人，应是丧失父母的孤儿或是查找不到生父母的弃婴和儿童或是生父母有特殊困难无力抚养的子女，才可以被收养虽然李红琴的丈夫说，是在工地捡的，但是人已经死了现在也没有证据，无法证明，必须证明吉芳是弃婴李红琴就在工地找到了她丈夫原来的工友询问吉芳是不是被捡来的，对方也答应给她作证她找的高律师看她可怜，愿意帮她，说鹏鹏，被带到深圳对于老田和鲁晓娟这个亲生父母，鹏鹏是每天闷闷不乐把他们当成了陌生人，只有每次去看妹妹吉芳时才会露出笑容，妹妹也是，只有两人在一起时，才会笑的出来妹妹告诉哥哥，那天她看到妈妈了，吃饼干时哥哥告诉妹妹吃完以后一定要刷牙，小娟看到他们兄妹间的和睦相处回家时询问鹏鹏，想跟妹妹在一起吗，把妹妹接回家一起住可以吗看到鹏鹏坚定的眼神，她决定收养吉芳，好让鹏鹏可以高兴而李红琴拉着高律师来见青山，青山看到律师心生怯意怕生麻烦，矢口否认见过女婴，高律师感觉被耍了气呼呼走出了工地，李红琴不死心把联系方式留给青山希望青山晚上去找她谈一下，晚上青山找到李红琴李红琴下跪请求青山给作证，并留青山住了一晚上才答应她的请求然而世事弄人，等李红琴带着高律师，拿着证据到福利院领养吉芳时院长却告诉李红琴，吉芳已经有抚养人了，而她是在农村不能给吉芳优越的条件，为理由拒绝了李红琴哭着跟院长争吵起来，最后不了了之，在回家的公交车上李红琴在路边看到跟着互助会宣传丢失儿童的鹏鹏李红琴激动的过去抱住鹏鹏，小娟一句他是人贩子的老婆激起了，大家的一致愤怒，对其拍打，撕扯，让她还自己的孩子在高律师的搀扶下狼狈的离开人群，高律师的母亲患有精神病动不动就对人打骂，掀桌子家里的佣人张姐因为受不了他母亲的病情，告诉高律师不想干了高律师只能再找其他人，在鹏鹏过生日时，老田大办一场宴席在宴席上趁着高兴老韩告诉大家，他的爱人韩云怀孕了并说他对不起大家，因为这个互助会的宗旨是找不到自己的孩子绝不会要二胎，而老韩是这个互助会的组织人带头破坏这个宗旨 ，寻找六年的孩子没有任何结果让老韩心理彻底没有了着落，自己独饮一杯后在一个角落 ，发泄痛哭，这么多年没有成果的结果李红琴因为没有权利收养吉芳高律师又因为家里没有人照顾自己的母亲免费做李红琴的援助律师，让李红琴暂时帮忙照顾自己的母亲也可以让李红琴方便看到鹏鹏，老田发现了李红琴经常在他家附近数落了他几句，李红琴一句：大哥，别人孩子吃桃，他过敏这句话让老田心理明白身为父母的关心李红琴确实是真心对待鹏鹏，默默留下几滴眼泪李红琴在等待体检报告时，医生告诉她，她怀孕了这么多年她听信她的男人，说她没有生育能力那天晚上的无奈之举，却让她阴差阳错怀上了孩子蹲在医院走廊这一刻李红琴的眼泪不自主流了出来是因为她男人骗她半辈子？还是因为失去了两个孩子重新怀孕？而留下的泪水《亲爱的》是陈可辛2014年导演的作品这部以拐卖儿童为题材的电影深受关注亲情如浓血，化也化不开。在拐卖儿童家庭里，父母付出的爱并不会因为血缘关系而减少，在失踪儿童的父母心里这浓厚的感情，便成了牵扯他们一直寻觅的绸带。而对于懵懵懂懂的孩子，他不懂这两方的牵扯只能在一次次失去父母中，嚎啕大哭。于是，这三方的关系，就如同一团团纠缠不清扭成一团的电线般缠绕在一起，难以解开，又紧紧地捆绑在一起拐卖儿童案里，承受最大苦痛的，无疑是失踪儿童的父母了。丢失孩子的痛苦、自责、绝望和无助，把他们每一个人深深地捆绑着，走也走不出来，作为失踪儿童的家庭影片里的鲁晓娟和田文君，是幸运的，在那么多失踪孩子的父母中只有他们，找回了自己的孩子，但他们同时也是痛苦的因为此时他们的儿子田鹏，已经丢失了两三岁的记忆而是哭喊着，要认另外一个人贩子的老婆做母亲时光飞逝，失去陪伴孩子的时机，如逝去的流水般永远都不能回头了，这是老田与儿子田鹏的一种隔阂永远无法消除的隔阂电影老田原型是彭高峰，有一些情节没有拍到电影中不管是因为什么原因，现实中，要比电影里面要复杂的多有一些是不能呈现出来，这不管是电影，还是现实只是希望，拐卖这种生意，永远不要进行下去借用影片中几句话：当我们受苦 愿所有的苦难，成为拯救一切众生苦难的补偿当我们慈悲 不再以吸干别人喂饲自己这是对别人的仁慈 也是对自己的慈悲好了，今天的解读就到这里我是丛明如果您对我的解读有什么其他看法请在下方留言好电影就该有不同意见大家一起讨论！~

5，复合式电影类型是什么

简单的说就是多元化的电影，比如科幻里面有悬疑还带点恐怖之类的电影。
你好！还能邀一两个亲朋密友复合式电影院里观众除了可以进入大空间影厅观看档期大片之外，窝在小包厢的皮躺椅里，点播自己喜爱的电影希望对你有所帮助，望采纳。

6，有个朋友帮我找了个招聘高铁保洁员叫我去随车保洁员做什么的以后会不

一、工种：高铁服务员二、要求：女性，身高155～170cm，年龄18～40周岁，长发，身体健康、五官端正、口齿清楚、吃苦耐劳、有笑容，初中以上学历（含初中学历）。上班期间能适应佩戴耳机工作且不可戴有框眼镜首饰，色盲、晕车、纹身的不可以。头发自然色，无犯罪记录。三、待遇：1．薪 金：3000元/月（含农村医社保），月工作15天2．加班费：运行车加班费：200元/天（包吃）。如每月加班5天。额外补贴500元/月(合计约3000+200×5+500＝4500元人民币)。试用期后每月可固定加班5天，如需多加班可跟负责人提出申请。热备车加班费：100元/天（不包吃）。3．高温费：50元/月（每年只有6～9月份计算高温费）。4．雇主责任险：公司免费办理。5．农村医疗保险费：一年补贴180元。6．工龄工资：工作满一年的员工，第二年起，每增加一年工龄，每月增加工龄工资20元。7．奖金：工作表现突出、受到旅客书面表扬或铁路部门领导表扬、拾金不昧、助人为乐、见义勇为、春运期间坚守岗位等情况的员工，予以奖励。8．食宿：工作期间包吃，非工作期间不包吃；免费提供住宿公司每人每月补贴水电费20元。床上用品自备。9．工资发放时间：每月20日发放上一个月的工资（遇周末及节假日顺延）。10.年终奖：根据工作时间，满一年将1000元，坚持完整春运的，有奖金。四、工作时间：随车次安排，每月工作15天（上班几天休息几天）。工作时间均为白天，动车晚11:00到早6:00是不运行的。病假、事假，可调休，不超一周，报排班负责人批准，不扣工资。五、工作地点：以福州北站和南站为始发站开往全国各地的高铁、动车，具体高铁、动车班次由铁路部门统一安排。六、工作范围：主要负责车厢内卫生服务工作，每人负责四节车厢，节假日三人负责八节车厢。七、其他要求：1、遵纪守法、遵守工作纪律、服从领导安排；仪容仪表端庄、工作勤劳肯干、热情礼貌待客。违反工作纪律的员工扣绩效工资。2、业务培训：正式上车工作前培训3～5天（培训期间无工资），培训期间公司补贴每人每天50元人民币。工作未满一个月离职的不发培训费。3、工作服、拉杆箱押金：1200元/人（由公司代垫。工作未满半年离职的扣100%；工作未满一年离职的扣50%；工作满一年的无偿使用）。4、如果工作表现好，家属愿意来工作可优先安排。

7，解释一下迷失东京这场电影主要是什么类型的电影

《迷失东京》在电影分类中属于剧情片，我自己觉得接近温情片，电影探索这寂寞的人在陌生的地方互相温暖对方，最后带着对方给自己的信心，回到自己的生活轨道，日本人称的这种感情为友达以上，恋人未满。有时候一段友情给心灵的滋养比一段爱情来得更完美。 同类型的剧情片很多，不过个人感觉没什么必要看剧情类似的，剧情每个不同题材都是对心灵的洗礼，建议下一部看看杰克·尼科尔森的《关于施密特》，又是一种不同的感悟。

8，驯龙高手这部电影属于什么类型的电影啊

13年或者14年吧 豆瓣上是这样写的 类型么，算是3D，CG，冒险类，美国电影等等等等。 驯龙高手现在有个短片 不知道你看过没有骨碎龙传说 Legend of the BoneKnapper Dragon 也是2010放映的你可以看看这里资料参考那个网站 有介绍驯龙高手的资料
CG动画，看着让我想到PSP上的怪物猎人
就在后年出。这是动画，喜剧，冒险类电影
不好意思驯龙高手目前只上映到第二部，第四部播出时间暂未公布，第三部将于2018年上映。望采纳。p.s.前两部的电影资源在：http://tieba.baidu.com/p/4020282358

9，点球成金和一球成名是什么类型的电影我还想多看看这些类型的

点球成金属于剧情 一球成名属于动作、剧情 大多数的球类电影都属于动作或者动作、剧情比较著名的有这些：《胜利大逃亡》（Victory, 美国英国合拍，1981年） 《生生长流》（And Life Goes On, 伊朗，1991年） 《小喇嘛看世界杯》（The Cup, 澳洲／不丹合拍，1999年） 《神鬼团队》（Mean Machine, 美英合拍，2001年） 《少林足球》（中国香港，2001年） 《比美贝哥哥》（Bend It Like Beckham, 英国，2002年） 《伯尔尼的奇迹》（The Miracle of Bern, 德国，2003年） 《足球大火拼》（Football Hooligans，美国／英国合拍，2005年） 《一球成名》（Goal !，美国等，2005年） 《皇家马德里》（Real The Movie，西班牙，2005年） 《一球成名》《少林足球》 《胜利大逃亡》《足球是我们的生命》《我也有爸爸》《防守反击》 《像贝克汉姆一样踢》《罚球区》 《胜利女孩》 《2:1》 《京都球侠》 《皇家马德里》《越位》《足球尤物》《足球流氓》《德国:一个夏天的童话》《伯尔尼的奇迹》《球迷》《劣等阵容》 《防守反击》 《我爱贝克汗姆》
给你个豆瓣的网址，http://movie.douban.com/tag/%E4%BD%93%E8%82%B2，评分高的都不错。其中强烈推荐《弱点》，拍的非常不错。
这代点球有两种：一种是比赛中间由犯规而获得的点球：这时候的点球，方向键“上”、“下”为射门方向的左右，方向键的“左”、“右”则是勺子和力量型抽射。通常大部分球员（也就是点球能力值７０分以上）都是方向键按住持续０．７秒，在轻点左或右。另外一种是点球大战，这时罚点球和２０１０一样了，方向键的左右为射门方向，上为抽射，下为勺子。具体按键时间同上。总的说来，后者较为容易，前者稍难。ｐｓ：有的人说２０１１没有点球的练习，其实有的，进训练－任意球训练－把球放到禁区内就是点球联系，但是只能进行上述第一种点球方式。

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