平衡画面，另一个构图原则是黄金分割，也就是矩形构图的6。第一，对称平衡。如果把画面用一条直线分成两部分，对称关系的物体不仅质量相同，而且离分割线的距离也相同，用来表示静止的物体，比如建筑物。二、掌握重力平衡，两种完全不同类型和质量的物体，画面的排列与想象中轴线形成不同的距离关系，比如大的那一个，亮而厚，小的那一个，暗而亮，容易吸引人的注意力。因此，小而暗淡的物体应远离中轴线，而大而亮而厚的物体应更靠近中轴线。第三，运动平衡是一个很重要的构图原则——如果一辆车是从左向右行驶，画面右侧要留有足够的空间。
素描必须要画的黑乎乎的吗？
所有的东西都不能说绝对，一定，必须，这几个 词起码在美术上或者画画上就不适合用，画一幅画有很多时候有我们自己的主观色彩和感情色彩在里面，一幅作品的好坏没有一个标准的答案，它不是数学1 1=2那么标准，甚至数学都不一定1 1=2.所有不要说什么都必须，绝对，一定。在功夫里面都说点到为止，同理在素描里面也是一样，点到为止，谁能告诉我什么才算一张完美的素描，我想睡都不敢说，你就是画的再好，在完美，都还有人在这幅画上继续深入，继续画，所以没有绝对的，只能说是相对的，一个东西的好坏不应该以自身为衡量标准，而是以身边的东西或者物体或者人，就像一个人成功一样，什么才叫成功一样，不同的人心理有不同的标准。
素描作品应该在对比中进行，也在对比中完成，一幅素描作品几个不同的物体应该是相辅相成，不是单独存在的，什么叫调子，什么叫关系，一幅素描里面的物体都应该在对比的基础之上完成，任何一个东西在没有对比的情况之下都不能说是完美的。以上是个人的观点，仅供参考，本人是一名墙绘工作者，有喜欢的可以关注一下，相互学习，顺便发两张我们的案例。
素描和油画有何关系？素描是油画的殉葬品，还是油画是素描的殉葬品？
素描是绘画的基础，是锻炼把握形体能力与光影所产生的空间关系物质质感，这是一个绘画者步入绘画艺术领域的基础，特别是油画，中国国画即使不学习素描也可以画的像模像样，只是想要深入画的更好还是需要学习下素描的，油画则不一样它对形体要求很是严格，毕加索画的画虽说看上去好像没有学习过素描似的，那不是他画不了是他不想那样画他开创了自己的绘画艺术风格。
绘画画到一定程度画家都要走自己风格路线，可能一些大胆艺术家会有类似毕加索那样风格的路，开始肯定不会被业界认可，可是只要你有能力让人们认可那就成了你独有的风格，这就叫艺术，不怕你大胆发挥关键在于你能不能让人们认可，这种风格绘画看似用不到素描基础，实际上那是有深厚素描基础与油画基础有目的性的创作，所以素描是绘画之路的基础是不可辩解的，在美术上人们并不称素描绘画为作品，一个基础的东西在绘画之路上虽说重要但画出的作品并不摆上台面，素描称不上油画的殉葬品它只是学习油画路上要走的必经之路，就像万丈大楼的基础一样重要。
摄影构图有没有一个统一的基本规律？
摄影构图有没有统一的基本规律？我的回答是相对的又是统一的既有规律又没有规律。对于一个初学摄影者，一定要遵守基本规律。正所谓没有规矩就不成方圆，摄影犹如书法与绘画，一定要遵守章法和规律。对于摄影作品，构图与取景，一定要符合构图和美学原则。构图是一门很深的学问，但又可以用简单来诠释——面对一幅能让人看得舒服，产生美感的照片，就是一幅符合构图规律的照片。
但一幅照片要让人看得舒服，就得学会掌握平衡画面的技巧一是对称平衡，如果用一直线把画面分成两个部分，则处于对称关系中的物体，不仅质量相同，而且与分割线的距离也相等，用来表现静态对象，如建筑物等二是掌握重力平衡，两个完全不同型和质的物体，画面的安排与假想中的中轴线形成不同的远近关系，如大的亮的浓的，较之小的暗的淡的，容易吸引人的注意力，因此小暗淡的物体应离中轴线较远，而大的亮的浓的物体，应离中轴线较近三是运动平衡，这是一个很重要的构图原则——如一辆汽车，从左向右行驶，那么画面右方应该留出足够的空间。
平衡画面，构图的另一个原则是黄金分割，即矩形构图、三角形构图、对角线构图、S形构图等的6:4、5:3。因为我们拍摄的画面不仅仅是三角形、长方形、S形那么简单，在实际应用中要学会综合构图。说摄影构图不规则，是针对有很深美学基础，长期从事摄影实践的资深摄影师。这里没有规律，不是真的没有规律，而是熟能生巧，得心应手，能举一反三。
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