此碑具有中和之美。首先，我们应明白什么是中和之美？古代书法美学中的中和美，指阳刚之美和阴柔之美二者之间的一种美，它反对纯刚纯柔，偏执一方。体现了夫子编篡诗经中以人为本的精神。书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，书法有一种美，叫做“中和”之美，所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易刺激人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。
《关雎》哪里体现出徳？
《关雎》出自《诗经·国风·周南》，为中国先秦时代民歌，后世引为男子求爱诗，其中以“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”广为人知。结合历史时代具体情况来看，这并不是一首爱情诗，原因在于其中提到的“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，表面上看是各种求爱的手段，实际上是今人忽略了琴瑟与钟鼓在先秦时期的用途，不是一般的乐器，而是祭祀专用的雅乐，不像现今社会小伙子拿把吉他随意弹奏个小情歌，完全不可同日而语。
古人读《关雎》，认为这是后妃之德，对于《诗经》的解读最可靠的注本当属齐鲁韩三家《诗》和《毛诗》，这些注本的源头可以追溯到孔子，弟子一代代传下去，到了汉代书写成书，里边的解释自然最具权威性。《毛诗》里关于《关雎》，后妃之德也……是以《关雎》乐得淑女以配君子，忧在进贤，不淫其色。哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉，是《关雎》之义也。
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