”足以说明是后妃贤德为君王挑选贤女所作。其中提到："参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。"参差不齐的荇菜，顺着水流在两边采摘，那贤德美好的淑女，日夜想要寻得，寻之不得，日夜牵挂，辗转反侧而不得眠。郑玄在《毛诗传笺》解释道：“服，事也。求贤女而不得，觉寐则思己职事，当谁与共之乎？”所以实际上指的是后妃担忧求不到贤女与之一起采摘挑选荇菜，辗转难眠，因“钟鼓琴瑟”之物，应是为了祭祀先祖，而不是男子对女子的求而不得。
当然了，流传至今，在不同的文化环境下衍生成为男子求爱诗，算是古为今用，仍然不能掩盖其最初体现的后妃之德。延伸：何为毛诗？西汉时鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，也就是现在流行于世的《诗经》。 《诗经》作为中国文学史的第一部诗歌总集，共305篇，毛诗每一篇下都有小序，以介绍本篇内容、意旨等，是由孔子及弟子代代相传成书的，具有绝对的权威性！。
什么是书法的“中和”之美？
书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易刺激人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。
如何赏析《国风·周南·关雎》？
《关雎》为诗经开篇第一首，云“后妃之德也。"男婚女嫁，人伦之大者。诗三百，一言以蔽之，无邪。不是见不得人的事，男，女之爱，是永恒的主题。体现了夫子编篡诗经中以人为本的精神。在《诗经六论》中，概要一指出了内容和手法为风，雅，颂，赋，比，兴。现以l此标准浅析《关雎》。首先，它属国风，民歌类，周朝南方民歌。
记载风俗民情。起句采用了比兴手法，用形象的描写，勾勒了河中小岛上求偶时，相向，鸣叫的关雎鸟，然后再说到君子求淑女。比兴，先言他物，再引出要说的事物。《白毛女》中的北风吹，雪花飘，引出年来到。陕北民歌中的东方红，太阳升，引出中国出了个毛泽东。可见诗经对后世影响多么深远。第二联引出主题内容，窈窕淑女，君子好逑。
怎样才能把楷书写出具有中和之美，中庸之气呢？请书法爱好者各抒己见？
首先，我们应明白什么是中和之美？古代书法美学中的中和美，指阳刚之美和阴柔之美二者之间的一种美，它反对纯刚纯柔，偏执一方。讲究刚柔相济，不激不厉。什么样的楷书具有中和之美和中庸之气呢？唐朝著名书法家褚遂良的作品《雁塔圣教序》，用笔细劲，轻灵飞动，有流动之美，含有隶书笔意，行书笔意，写楷书应有行书意在这里表现得很充分。
抒情味浓，书卷气浓，中庸气浓。此碑具有中和之美。《唐人书评》中，评论褚遂良的字为"字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方″。创作楷书作品怎样才能写出具有中和之美、中庸之气呢？我们可以先把此碑临得精熟，然后出帖，借鉴此碑的用笔、结构特征作依托性创作，必须用此碑的笔法，笔法统一了，基本调子不会变，然后用此碑的笔意去临其它碑帖，作综合临摹，就会产生和此碑风格相近，清雅流丽，刚柔相济。
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