气势磅礴的山水中，通常画家在山中置一渺小的亭子，或者渺小的人物，渺小的房屋，渺小的瀑布，渺小的曲径，体现衬托山水的宏伟壮阔的气势虽然西方美术史上，油画作品中鲜有山水画，多是人物油画但是现在中国流行意象油画，意象油画是运用西方油画材料，营造中国东方艺术的意蕴和意境亲完全可以运用油画材料，画一幅全景式构图的山水油画，以豪放挥洒，力透纸背的笔触亲可以学习一下意象画家徐里，王荣，宋丹儒，王迪的意象山水油画，画出了博大豪迈的气势4亲如果想创作气势磅礴的山水油画一定要深入自然，观察大自然雄浑博大的山水，感受大自然给予你的气势磅礴的感受亲临大自然，亲如果有条件，建议在深山老林中隐居几个月古代，许多隐居在深山老林中的画家，如荆浩隐居在太行山，经常面临大自然写生如果亲只对着照片创作，是无法创作出有灵魂的作品的回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？。
为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉呢？
为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人画不像的感觉呢？很高兴应头条问答之邀，来回答你提出来的这个问题，为什么有名气的画家，画不像呢，我个人认为是欣赏和鉴赏水平的问题，名画家，艺术家经验丰富，想象力丰富，抽象画比较多，需要有很高的艺术水平的人去欣赏。随着现代社会文化艺术教育水平的提高，但是毕竟有很高的艺术欣赏能力的人还是少之又少，还是普通老百姓居多，普通人欣赏的大都是写实的，比较贴近生活的，对抽象画的欣赏还是有区别的。
有人说学了国画不能学油画，因为会画成四不像；但学了绘画再学摄影就没问题。你怎么看？
绘画总要向前发展的，任何一种文化发展总要有一个漫长的过程，需要很多文化的交融，慢慢的尝试融合，固守只能阻碍发展，我倒认为国画与油画如果真的可以取长补短学习彼此的优势，进行一些创新尝试也不是不可能，毕竟绘画也需要向前发展，国画也不能老祖宗教了怎么画就一成不变的一直那样，千篇一律总有看烦的时候，为何不可以同时学习国画与油画，都是绘画只是表现方式不同，如果有哪位大师能够分析透油画的优点而且是国画非常欠缺的何不尝试改进下，或在国画颜料种类运用上，或在绘画方法上，应该也可以使国画有一定的创新，不止油画可以借鉴插画的创意，游戏原画的思维，尝试没有错毕竟国画的展现也有它的局限性，多数空间感很弱，优点也很多融合没有坏处，但不一定能成功，如果坚持可能会有好的效果也不一定，吸收有点大胆尝试也是艺术家的责任，至于摄影绘画很好的只要对照相机性能掌控好一般都能拍出好的片子，毕竟绘画艺术讲究的构图，色彩与光影比摄影师更具有敏锐的洞察力。
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