有人认为作曲家高高在上，指挥家牛逼，他平常的生活行为，包括衣着、发型，都是超凡脱俗，千奇百怪。其实你看到的都是想入非非的人，真正伟大的作曲家都很低调，和普通人毫无疑问。音乐学院作曲系的学生平时低调，偶尔狂躁，心态与常人不同。只有他们在创作过程中充满激情，才能有好的产品。3.普通人看作曲专业的学生和音乐学院作曲系。不要把他们看得太高。都是普通人，只是专业不同。
如何自学作曲？
既然是如何自学作曲，就说明没有进入音乐专业院校，但还想要学会作曲。根据实践，简述如下:0A，要学作曲者必是音乐爰好者！学会作曲最基本的要求是首先会简谱识谱(能会五线谱更好)，有较好的视唱练耳基础，那边放音乐，这边能把简谱写出来，如果能确定拍节和调高则更好。不断学习撑握各种乐理知识。最好会一种乐器，钢琴，电子琴，笛子，二胡等。
OB，对京剧，评剧，豫剧，黄梅戏，越剧，昆曲，吕剧，秦腔，古典音乐以及蒙古，新疆，西藏等少数民族歌曲的特色，均应有所了解，掌握特点！，不断积累音乐细胞。OC，了解调式！西方音乐有(自然、和声，旋律)三种大调式，和(自然，和声，旋律)三种小调式。我国的调式有30种，这些调式是为谱曲确定主旋律，选用主音服务的！OD，必须吃透歌词的的中心意思，或乐曲要表达的韵律，一定要意在高山写高山，意在流水谱流水。
不可把欢快的词意，谱成低沉的曲调，不可把优美抒情的词意谱成进行速度，或坚定有力的节奏！OE，曲子谱好后，一定用乐器演奏，并不断加以修正。最好有歌手唱，有乐队演奏！有时你自己觉得不错，一唱一演奏，你当观众在下面一听，哪个地方不好，就知道了，这叫当局者迷，旁观者清！发现毛病立即修改。OF，初学作曲时，汉字的发音与乐谱音符的发音应力求和协统一，以确保字正腔圆。
普通人怎么看待作曲这个专业和音乐学院作曲系学生？
1.首先要告诉你的是：作曲专业并不神秘，它只是音乐学科里面的一个分支，主要研究声音的排列和组合方式，以及根据不同场景创作出贴合意境的声音组合形式。主要学习和研究的科目有：和声、复调、赋格、配器、各种题材的音乐分析与创作，包括后来又成立的电脑作曲、MIDI作曲、作曲软件开发与应用、跨界作曲、应用型作曲等等；2.作曲时要靠天赋和灵感的，一部好的作品，一首小奏鸣曲、甚至一首歌曲只要写的好就可以流芳百世、经典传承。
普通人通过努力也可以成为有一定创作能力的作曲家，但是成为一流的作曲家似乎有点难度。音乐学院作曲系的学生平常很低调、偶尔也很狂躁，心态跟常人不同，在创作的过程充满激情才能有好做品问世；3.普通人看待作曲专业和音乐学院作曲系的学生，不要太高看他们，都是普通人，只不过学的专业不同罢了。每个人都是有自己最擅长的专业的，努力把你最擅长的东西发挥到极致，这辈子没有白活。
正所谓：“临渊羡鱼，不如退而结网”。有人觉得作曲家高高在上，指挥家牛的上天，平常的生活举动包括从服装到发型都是超凡脱俗、怪异另类，其实你们看到的都是小喽啰，真正的大作曲家是非常低调的，跟普通人无疑。要做到从人民群众中来，再回到人民群众中去，贴合大众、服务社会、关乎民生，为人民服务，这样的作曲家才是真正意义上的大家！一味地追求技法、忽略音乐艺术的群众基础、脱离群众、甚至背道而驰、追求立异标新的作曲都是不可取的，势必会在音乐艺术历史车轮的碾压中灰飞烟灭。
乐理好像没有这个专业。其实音乐学包括乐理，乐理是音乐理论与实践的综合研究方向。培养具有一定音乐实践技能和教学技能的人才。就业方向:高校、社会文艺团体、文化机构、广播影视部门等。，从事教学、科研、编辑、评论、管理工作。音乐课和作曲课区别很大。虽然有些乐理课程是一样的，但是作曲专业有很多作曲和和声的课程，钢琴也是必修课。曲式分析、配器、写作练习的要求和音乐学的要求不一样。
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