如何结合绘画理论知识让摄影作品如虎添翼？
绘画和摄影是可以相互借鉴的艺术。美国写实派画家亚历克斯.卡茨在某种程度上代表性了西方写实派的新倾向。卡茨的艺术受到人们的重视，他充满时代感的画作就是运用了现代科技、摄影的某些长处，创造了独特的艺术竞境，给人以“新”的感觉。由此观之，绘画和摄影这两门艺术是相通的。学习过绘画的摄影人会使摄影作品达到一个更理想的高度。
题主所说摄影的“方便”，其实只是摄影代替了写实绘画在纪实方面的部分功能。摄影重在发现与还原，还原作者看到的，感受到的东西；而绘画重在创造与表现，表达作者想要的东西，传递更多的情感与思想。绘画的艺术性相对于写实快捷的摄影来说，绘画确实已经去掉它记录的功能了。还没有出现摄影的时期，有画家为宫廷服务作肖像画，也有为了记录场景事件，如《步辇图》所绘禄东赞朝见唐太宗时的场景等等。
但绘画之所以成为艺术，并不是因为它的功能性，而是它独特的艺术性。绘画即便是写实，也不是完全的描摹现实存在的写实。像绘画中的写生，不能只画看到的，而是要画表达的。每一个细节都经过了画家的提炼升华，一定程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画的创造性绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的想象力。
比如很典型的，以神话或宗教为题材的作品中出现神明、神兽等等，都是靠想象去创造的。绘画的主观性绘画强调的是相机永远代替不了的人的感性，主要还是主观性的，摄影强调的是“所见即所得”，主要是客观性的。在我国，写意国画中就是只求神似，不求形似。纵笔挥洒，墨彩飞扬，用简练的笔法描绘景物，加上构图中的留白，更是一种简约、抽象的表达。
西方艺术史中，从19世纪的印象派开始，就开始追求外光和色彩的表现，尤其到了后印象派，艺术家有了更主观的艺术观念和艺术创造。他们将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受去塑造客观现象。发展到近现代，更出现了立体主义、超现实主义……▲《星月夜》梵高（后印象派作品）摄影与绘画艺术并无优劣之分重点在这里！！！其实抽屉在这想说，如果没有理解错的话，题主的问题应该是“拍照很方便，相比拍照，绘画作品的优势是什么？”摄影与拍照不同，人人都会拍照，可不见得人人都会摄影，摄影也是有他的理论体系和审美标准的。
从艺术角度出发，其实摄影和绘画同为创作，没有可比性，也没有谁高谁低，都是通过媒介表达美感，只是画家和摄影师在用不同的工具进行艺术创作罢了。再加上如今有Photoshop等软件将照片进行后期制作，可以把照片通过技术注入意识创作成“超现实”作品，这种艺术作品就更难界定类别了，往往是摄影与绘画的集合体。之前的回答都是建立在“拍照”的基础之上啦，欢迎各位大佬指正补充！谢谢！！。
摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？
人们常说，艺术是相通的。这一点在摄影和油画之间体现的非常突出。作为人们常见的视觉艺术，摄影和油画都是通过构图、光影和色彩形成图像呈现给观众的，有时人们不仔细审视，甚至分不清一些作品究竟是摄影还是油画呢！我们知道，油画和摄影源自西方，二者有着很深的渊源和密不可分的联系。油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期，甫以开始，就显现出超强的造型和色彩表现能力，随之具象写实成为油画艺术的主流，延绵发展数百年。
十九世纪，在工业革命的大背景下，受油画艺术的影响，研制发明了照像技术，使以往人们只有通过油画画像和描绘客观物象的局面发生了革命性的变化。摄影技术既是因油画启示而产生，从一开始就汲取借鉴了油画艺术的许多技法和创作手法，比如油画的构图油画的色彩运用油画的光影关系处理等等，都被摄影拿来“如法炮制”，使摄影在较短时间形成系统的理论体系并成为一门独立的视觉艺术。
由于摄影艺术的迅速发展，在给油画艺术造成“危机感”的同时也极大的促进了油画艺术的发展。正是因为摄影的“冲击”和“催促”，西方写实油画一统天下数百年的格局被打破，在十九世纪中叶和二十世纪初，先后产生了印象油画和抽象油画，而油画的创新发展又影响了摄影艺术，使摄影在原来纪实还原客观物象本来面貌的基础上又向前迈进了一步，出现了印象摄影和抽象摄影。
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影
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