唯有钢琴一碰就有声音。对于成人钢琴，只要认真练习，把自己能谈的曲目弹熟了，能够盲弹就够了，对于少儿钢琴启蒙，务必挑选明师，不能找到音乐学院老师，就选择学习过《钢琴教学法》的钢琴老师。孩子的音乐启蒙，到底应该从哪里起步？01让孩子听见声音钢琴的教程有很多各种各样的做法，有的从识键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。
钢琴老师的教法正确吗？
对于成人钢琴，只要认真练习，把自己能谈的曲目弹熟了，能够盲弹就够了，但是对于少儿钢琴启蒙，务必挑选明师，不能找到音乐学院老师，就选择学习过《钢琴教学法》的钢琴老师。另外，选择一套适合的好教材，无疑是学好钢琴的关键。特别是一套优秀的钢琴入门教材，对琴童的成长有着不可估量的重要意义。小结：▶ 科学的钢琴教学法 系统而实用的教材，方能使教师教有目标，使琴童学有所成。
怎样对孩子进行钢琴启蒙？
现在学音乐的人很多，学钢琴的人也很多。弹钢琴是所有乐器中间最困难的一件事情，也是最容易的一件事情。为什么最容易？一碰就有声音。小提琴就不行，小号也不行。唯有钢琴一碰就有声音。为什么又最难？弹琴一开始就要五件事情同时做。第一你要知道每根手指怎么动；第二你要认识乐谱；第三你要认识琴键；第四你要认识乐理；第五你要认识声音。
现在学琴的家长不一定清楚这五件事。所以你要让小孩子同一堂课上，一下子把五件事做了是不可能的。孩子的音乐启蒙，到底应该从哪里起步？01 让孩子听见声音钢琴的教程有很多各种各样的做法，有的从识键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。认键盘，怎么找这个哆呢？以前钢琴上有一个钥匙孔，钥匙孔上面的白键就是哆。
现在没有孔了，所以这条路走不通了。认谱，小孩子什么都不会，先教他认谱，他更不想弹琴了，毁灭了他的兴趣。认手指这是应该的必要的东西，但是从哪根手指开始又是问题。首先要认识声音，你认识了声音，什么都能解决。因为你认识了声音才有可能通过声音认识谱子、认识键盘、认识手指、认识理论。音乐这个东西，说到底就是以声音为媒介。
美术需要看颜色、画布，雕塑要看石头、泥土，各种材料。音乐的媒介虚无缥缈，就是声音。声音就是空气的震动。音乐叫“释空”，声音震动的本质在什么地方？就是听到声音，这是最根本的。在我看来，现在的各种教材都忽略了这个问题，如何让孩子听见声音？听见声音是最要紧的。我们现在纠缠在各种细微的目的，都是在抓芝麻。有的时候手型要圆，有的时候要塌，有的时候要高，有的时候要低，我告诉你什么都有。
不要看这个，弹出什么东西这才是真的。02 黑键VS白键学音乐到底从什么地方开始？我给大家提一个个人意见，我觉得对小孩来说，从黑键开始弹第一个音比白键要好。什么道理呢？第一， 可以从小排除他对黑键的恐惧症。如果只学白键，学到后来一看到黑键就害怕，手指就滑下去。第二，白键是没有依靠的，多来咪发唆拉西，都是一片白，你没有依靠的，你要找白键还是要依靠黑键。
所以从黑键开始，他有依靠。而且黑键是五个音，正好适合五个手指，而且分布是和人的手指吻合的。所以让他五个手指一块弹的时候，黑键要比白键有利得多。当然，三个手指放在黑键上，两个手指放在白键上也是非常有道理的。但直接从五个黑键开始也是很有意思的。那五个黑键从哪个手指开始最有利？从两个黑键开始还是三个黑键开始？三个黑键，因为三个黑键容易找。
三个黑键中哪根手指最容易介入？中间那个。因为三指是跟 人手臂最同达，最直接的。我们每个人开始学东西都有一个自然过程。小孩子学走路，一开始就是站不起来，你有什么办法，过几天就站起来了。所以你要先引起他的兴趣。03 从十根手指而出的乐趣你让他在钢琴上一个一个找音。不用管孩子用什么手指，用什么手型，弹得怎么样，这都是次要的，以后再说。
让他自己玩去，她会很有兴趣。先让他一直用一根手指，在这个键上，慢一点，闭着眼睛弹。但是问题来了，你让孩子总是敲一个音，他会没兴趣的。需要老师或家长在旁边用另一只手合奏。巴赫就是这样玩出来的，天天家里一起三重奏、四重奏、四手连弹，音乐就这么玩出来了，他不是靠讲理论的。如果我们小孩子这样开始学习的话，光这一个音就可以学一个月。
十个手指，每个手指要去按，按不同的音，你说有多少调子，多少和声可以映到她耳朵里去。在他养成习惯了以后，他会对声音有感受。你通过这些东西，向他灌输真实的音乐和音乐理论。不需要讲理论，但是要让他听见。你没有声音，就没有抓住音乐的本质，就白学了。我觉得我们现在学习最大的毛病在什么地方呢？音乐是感性的东西，完全凭你对声音的感受。
但我不是说你们不可以学理论，但你知道这些不等于增加你的乐感，两者之间没有关系。但首先一条，你一定要对音乐有直接的感受。这样学下去才会对音乐有新的体验。04走进音乐中音乐是上帝赐予人类的伟大礼物。上帝播了一颗叫音乐的种子在每个人的心里。这个心田是可以长东西的，但是现在的教育给他播种，不给他施肥，不给他浇水，那就成不了音乐的一棵树。
老师最根本的工作就是播种，之后慢慢地爱护他，帮助他，让他生根发芽开花结果，这是真正音乐培养的道路，其他都是音乐之外的。我老实说，学钢琴可以这么教：乐谱上这是什么音，对应哪个键，你用哪个手指，在什么时候把它按响。这是一个操作过程，不是不要做，但这不是音乐。你说的再好，乐谱全看懂了，键全看明白了，手指全都会了，音全都弹的出来了，但你还在音乐之外。
所以要走进音乐之中去，就是要去听声音，能够从钢琴里听到各种各样的声音。所以你不要去引导他只能喜欢这个，不能喜欢这个，要让他知道什么声音都可能发生，这样就能打开他的天聪，让各种声音灌输进去，让他自己过滤和选择。总之，我们老师、家长和同学需要明白一件事情，学音乐不是学动手，钢琴这个东西，不是手会动之后就会弹会，要学音乐就是要进入音乐的内部去体会音乐的乐趣，能够被音乐所感动。
钢琴学习到底有几个阶段？
作为初学者与其了解几个阶段，我倒是可以提供一套自学的方法。起码能明白一个大致的方向。你也可以从中找到几个学习的阶段。乐谱方面钢琴一般是用五线谱的，一上来可以先学习一下音符的时值，基础的有全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等等，还有一些音符的变化和组合，这些都是基础。学会其实际意义，并练习演奏这样知道了不同音符制造的节奏感。
音高，不同的音高在五线谱占的位置，用钢琴弹出来，唱出起来。这样就会了基本的识谱了。右手的旋律练习先找一些练手的指法练习，用来活动手指，同时也是对琴键的磨合。结合这些固有的指法练习，用上边介绍的节奏和音高的知识，去练一些右手单手的小旋律，如《小星星》《欢乐颂》等，可以从易到难。这里一方面是用曲子学习旋律，另一方面结合那些指法练习，慢慢的形成自己的惯用的一套指法。
这些练习可以一直练到一些简单的流行歌曲的难易程度。如《滴答》《我的太阳》等。左手的和弦练习当你右手积累了大部分的旋律后，就可以开始左手的练习了。找一些你之前练过的旋律，带左手和弦伴奏的。现在主要练习左手的伴奏型，从最简单的根音、五音的切换开始。一边练习一边总结。当你会了几个到十几个伴奏型以后，你用钢琴弹个曲子是没什么问题了。
可以给合适的歌曲自由的换你认为好的伴奏型。前三部也就是你入门了，会弹点曲子了，并且靠你自己的能力，可以选择一些你可以碰的曲子自学了。深入学习从这开始，你可以往更专业的方向去发展了。这主要表现是一些专业的乐理知识，如音程、音阶、和弦的构成、分析歌曲和弦中用了什么套路等等，还有很多。技术上，你可以练习一些稍难点的乐句了，速度快的音乐和乐段可以慢慢尝试了。
钢琴启蒙入门，手型重要吗？
手型，对于初学的孩子，还是比较重要的。我是一名多年经验的钢琴老师，教学中也纠结过很多问题，关于“手型”的问题，分享几个小建议：1.手型在“初学”时要特别强调再强调一次，手型的重要性，主要是针对“初学的孩子”。如果已经有了一定基础，就不要再单纯强调手型了。2.“手型”绝不是单纯摆出来的最开始让孩子摆摆手型，其实，主要是想让孩子感受关节受力的问题。
你跟你一个几岁的孩子谈关节受力太过于抽象，还不如先告诉他小手要摆摆好。如果是断奏教学入门的话，基本老师都会要求孩子每弹好一个音都要把手型摆好，道理同上。除了更好的感觉关节受力，停下来摆手型的同时，还能更好的让手指、手腕、甚至整个人都放松下来。3.钢琴学久了，可能“手型”自己就没了一开始要求孩子小手摆好，感受关节受力。
学的久了，这种漂亮的手型，其实是会消失的。当速度上来的时候，手指要快速运动，即没时间也没必要再去摆手型。还有跨度会慢慢加大，比如弹8度，手就是趴下来的，这个时候还一定要讲手型吗？4.学钢琴首先强调手指弹奏、然后是感受音乐缺一不可，但是对于初学着，必须先强调技巧和弹奏问题，因为最开始，他不可能不会“一心二用”，如果把注意力放在感受音乐上，就会忽略了手。
成人零基础学习钢琴，选择什么教材？
首先成人与小孩一样都是初学，只是成人接受能力会快一点，从我教学十几年来看，初学识谱可以与小孩的教材一样，掌握了基础的识谱后，可以买综合性的基础教材。综合性的教材有中外名曲和基础的车尔尼练习曲，贝多芬及莫扎特奏鸣曲，共有四册，在成人大学里也是用这一套教材，高师院校教材，钢琴基础教程（1一4）在练习钢琴基础教程的同时，再同时配用上哈农，车尔尼599.849.299.740糸列，巴赫小步舞曲，二部三部创意曲，还有小奏鸣曲集等，有系统的由浅人深的学习，这样才能有个扎实的基本功，以后想弹什么流行曲和专业曲都会比较轻松自如了。
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