马克笔画和水彩画有区别也有共性。水彩画，相对幅面大的多，一般用来绘画风景画、人物画以及儿童绘画。绘画技法多采用湿画法，或者干湿结合的画法，网上很多水彩画作品和视频。那么湖北水彩系也是优质的学科，油画和水彩画的功底不同，油画更适合性格稳重严谨，内向者，阅历丰富的学者专研。
怎么看一幅水彩画的好坏？
讲真，每个人审美不一样，但受大多数人认可的作品一定有其过人之处，如果真要说好坏，其实是一个非常模糊的概念，因为有些东西其实就根本没有可比性(内容不同的情况下)，比如艺术。所以根据世俗眼光来评判，喜欢的人多的，看着舒服的，美丽的，能找出共鸣的，就是好画。当然更高一层的审美也许会觉得我的这个答案狗屁不通，但看画的观众大部分是平民百姓，也不能说得太深奥，要不然这个东西就脱离群众了。
马克笔画和水彩画的区别是什么？
马克笔画和水彩画有区别也有共性。先说马克笔画和水彩画的区别工具区别对比马克笔画的工具，马克笔是类似彩笔的工具，比较常用的是韩国TOUCH。水彩画也有专用的水彩笔，类似毛笔，也有类似油画的平板笔，板刷，水彩颜料有固体和管装的，管装的类似水粉颜料，或者说像牙膏更直白一些。绘画表现形式的区别从工具上就不难看出，马克笔适合小幅面作画，比较适合效果图（建筑、服装、工业设计）、POP广告，以及儿童绘画，现在我孩子就用马克笔画画，比水彩笔好用多了，涂色特别匀。
水彩画，相对幅面大的多，一般用来绘画风景画、人物画以及儿童绘画。绘画技法多采用湿画法，或者干湿结合的画法，网上很多水彩画作品和视频。再说下他们的共性色彩通透，都比较适合效果图绘画创作以前建筑效果图，室内效果图很多手绘都是用水彩完成，现在基本都用马克笔代替了，因为马克笔和水彩一样色彩通透，使用起来更方便，几百种颜色的马克笔足够用了，完全可以代替水彩。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。
就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！。
湖北美术油画系和水彩画系怎么选？
了庭来回答您的问题：我开始就是油画直接起步的，有“西美”之端言。在当时六十年代学油画的少之又少。无人问津。如果想到“央美”进入研究生，我建议在湖北美术?系学习油画，“西美”体系。发展潜力无限。那么湖北水彩系也是优质的学科，油画和水彩画的功底不同，油画更适合性格稳重严谨，内向者，阅历丰富的学者专研。不适宜风风火火，脾性爆裂的学者专研。
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