寥寥几笔并未把水波纹画出太多，但看画之人却能感受到渔船之外是那浩淼烟波。那种寂静、那种淡泊、那种遗世独立，更符合这幅画的创作和观赏心境。这是留白技法，带给人的美学和生命意味。西方风景画，满东方山水画，留白中式家装也讲究留白的淡雅2.留白，带给人更多想象空间。如果说东方的绘画追求留白，那东方的文学也格外的钟情这种手法。
日本经典文学《源氏物语》剧照《源氏物语》作为世界上最早的长篇写实小说，堪称日本古典文学界巅峰之作。描绘了平安中期社会图景的黑暗，以风流倜傥最后因果报应的光源公子为代表，展现了皇权贵族们如蜉蝣“似有亦如无”一样醉生梦死的生活以及旧时女性的典型悲剧命运。而整个小说中的神来一笔是第四十一贴“云隐”，只有题目却没有文章。
中国画为什么偏向于那么多留白？
谢谢约请，谈点浅見，不涉及其他，谈、一下传统国画留白的艺朮，、一，思想依据是，一，中国哲学思想″气"理宇宙说，二，老子道家的美学思想，″气""，归道，而″道"，为″虚""无"，老子″大象无形""″知其白，″守其黑"。加之庄子的″扑素而天下莫能与之爭美，""谈然无极而众美从之。这些观念无不影响了中国的文化观观念，中国画留白，成长期是在唐朝，理论依据，张彦元《历代名画记》，主动意识并提到理论研究进行实践是宋朝，中国画留白成为意识中的美学高峰，理学观念起了一定作用，当时文人画家，马远独钓寒江图，是这一美学实践者，，夏圭半角构图山水，都从唐画整幅山水全景构图，作用到了以虚实间，求大自然中辽阔深远，而是在《一角》与《半边》经营位置，这种虚与实对比，在宋代的建筑有所体现，如，宋代民居，白墙黑瓦，无不诠释着这种《黑与白》虚与实的美学观念，历史上，受其影响并一生贯穿画面文人画家，首推，元，道家忠实弟子，倪赞，黄公望，以清秀笔墨构筑，天真幽谈，逸笔草草画面。
这段时期，从理论到实践是最成熟期，可以说，他俩的画把这个″留白"美学的观念推到极至，加入画家极強的主观色彩，抛去实体描画物象的表面，揭示物体本质性格特性，这点区别于西方三维空间，带有透视效果的风景画，这种美学观念是天人合一，突出整幅画面的给观者带来的″意境"，用人生的感悟，用生命思索诠译的留白意意识，这种美学画风影响了几百年，尖端如清朝，八大山人，近代如齐白石，张大千山水构图布局，等等的，现代大家，在如吴寇中大师黑与白美学理念，更是这种美学观念的倡导者，如，包扩艺朮受中国唐朝影响的日夲，现在室内的装饰，断，舍，离极间主义，都受到这种传统回归夲真生活的影响，二，传统画方面，中国文人画结结合以诗为魂，加以自己对生命感悟，以清谈笔墨《逸笔草草草》独特运笔方式，用留白而隐喻了天地万物，时空的顺序和联想，构成画面独特的生命夲质意义，如，清，八大山人画，作用到山水画的″留白"，近代大师张大千，陆俨少给留白作了最好解读，陆俨少大师，丰富了山水留白的画面，在古人基础上增加墨快面，加強了云与水，风产生作用的动势！山体中间的"留白"，在画面中调解了，虚与实的对比，高与远的意境体现，空白处使观者，产生自然丰富联想，这种留白不是随意而为之，是画家苦心经营的理念，阐述了，画面黑与白构成的主观美学意识。
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