这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。8、古典音乐：古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特征。
古典音乐的特点是：流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。9、民乐：民乐就是指民族音乐。中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。总的来说，音乐的美是极为丰富多彩的，无论是它的外部形态，还是它的内在本质。由于音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐的美妙是与人的精神品格和感情态度是密切相关的。
曾经有过无数势力可以证实。音乐可以对许多人的一生有着转折性的影响。可以说，在我们日夜人生活的这个世界上，不能没有音乐的存在。离开了音乐，我们的生活将失去活力，黯淡无光。这就是音乐的魅力与对人类的积极影响。但是，我们现在生活的这个地区，许多人对音乐这门艺术的认识意识相对比较缺乏，无法体会到音乐给我们所带来的许多积极的作用。
南朝民歌和北朝民歌与今天的民歌相比，有什么不同？
诗歌不一定是民歌，但民歌必须是诗歌。中国文人自古就有重诗轻乐府的传统，这是因为乐府诗歌主要是民歌，后来乐府最先考虑的是民歌。民歌是文本和音乐的结合，因此可以被传唱。然而，诗歌要求诗人更多地关注自己独特的生活和情感体验，而不在乎歌唱。前者语言直接了当，感情外露。后者语言优雅，情感含蓄。然而，如果我们要讨论美感和认知价值，两者都应该有自己的特点。
中国乐府始于秦朝，正式成立于汉代，并在魏晋南北朝时期制度化。民歌是乐府收藏的精髓。这些民歌来自民间，代表着民间的声音。它们是人民悲欢离合的集中表现，也代表了当时诗歌的艺术成就。例如汉乐府中的“上邪”，用语变化，通过证明五种自然现象，表现出爱人之间想爱的决心，这种心理表现具有现实主义因素，具有浪漫的感情色彩，达到了艺术的高峰。
当然，乐府也收集了很多史诗，塑造了具有一定性格的人物形象。 例如《木兰辞》是汉魏以来史诗的杰出代表作。鲜卑的《敇勒歌》，风格纯真豪迈，体现出一望无际的草原与牛羊的繁盛，为乐府民歌的杰出作品。现在，古代匈奴和鲜卑已经被稀释在人类的血液中，但流传下来的诗始终保持着它们的魅力，让人们时刻感受到它的灵魂所在。
民歌是多种多样的，有生活就有民歌，但男女的恋爱和生活的辛苦总是民歌的主题，并且一直延续到今天的新民谣中。尤其是中国西北地区的民歌，如信天游，从未离开过人们的生活，它与人们的生活密不可分，给人们的生活带来了浓郁的气息。正是这些从生活中成长起来的民歌给人们带来了美感，也给人们提供了理解世界的视角。这才是民歌的价值所在。
诗歌不一定是民歌，但民歌必须是诗歌。中国文人自古就有重诗轻乐府的传统，这是因为乐府诗歌主要是民歌，后来乐府最先考虑的是民歌。民歌是文本和音乐的结合，因此可以被传唱。然而，诗歌要求诗人更多地关注自己独特的生活和情感体验，而不在乎歌唱。前者语言直接了当，感情外露。后者语言优雅，情感含蓄。然而，如果我们要讨论美感和认知价值，两者都应该有自己的特点。
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