《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。
怎么评价西游伏妖篇？
《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。
电影《西游伏妖篇》好看吗？
周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。
如何看待周星驰，徐克合作的《西游•伏妖篇》？
如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。
在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。
在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。
小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。
《西游伏妖篇》要做的远远不是1 1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加•莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。
一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。
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