音乐本身就需要音符之间的空间，给人以喘息的时间和充满活力的发展机会。当然，这个会根据音乐的流派而有所不同。理想情况下，立体声混音应该尽可能接近自然真实。在现实世界中，大部分制作立体声混音的过程都不可能与自然相关。立体声混音的概念是基于人脑的结构和生理功能。
立体声混音的概念是建立在人类大脑构造和生理机能上的。真正的立体声混音需要制造出声音画面，通过耳朵的重制，最后交由大脑解码而得。比如说，声音到达两只耳朵的时间和音色差异会让大脑做出不同的判别。理想情况下,立体声混音需要做到尽可能接近自然真实。在真实世界里，制作立体声混音的大部分过程都没法和自然沾上关系。
究其缘由，也是考虑到实际操作的难度。在真实的表演中，声源混合的主要原因是场地的声学环境,每样乐器都会带有这个地方特有的痕迹。而录音室里，我们会分开录制每条音轨 ，保持较干的设置，以便之后通过技术来控制我们听到的环境氛围。在实际操作中，我们不太会去重制真实的环境，更多地是在各种音乐元素间建立良好的声学平衡。
可以这么说，相对于在你面前表演的乐队，这些混音处理只是一种勉强能蒙混过去的重组。高品质混音的组成之前说过，高品质混音的评判主要依靠听众的耳朵。大部分工程师会认同以下的这些特点:清晰度，混音中的每个声音都应该干净声音或立体声声场不能模糊不清，噪声量或其他异常现象必须受到控制。独立性:每样乐器都应该能轻易地分辨来。
当然，如果你追求的就是声墙效果，那也无可厚非。不过，即使是那些厚重的吉他声，在高品质的混音中，同样是清晰可辨的。平衡:混音需要有良好的频率平衡。太多低频或高频都会让听众 觉得糟糕和疲惫。同样，混音的左右声道也需要保持平衡。空间:与平衡一样，空间也涉及到很多方面的应用。音乐本身需要有空间音符间的空间，让人有喘息时间，动态有发展的机会。
当然，根据音乐流派，这一点会有不同。同样，每样乐器都需要有自然的氛围，不同乐器的氛围应当彼此融洽。无须赘述,仅凭单独的某个特点是无法构成出色的混音的，而缺少任意一项也会让混音出现问题。从音源说起毫无疑问,要做出高品质的混音首先得有不错的录音。尽可能获得最干净的音轨，不要有过多的噪声或失真。最重要的是，不要忘记在录音的同时仔细监听。
监控的目的不仅是为了防止出错，也是为了防止噪音和其他奇怪的噪音。如果回头重新录制一个部分，会耗费更多的精力和时间。所以，还是录一次比较好。从一开始就考虑安排也很重要。编排时只添加需要的内容，不要重复多次，以免太乱。尽量保持曲目数量最少；你知道吗，一首歌要听几十个声音或者独唱是很让人沮丧的。
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