是不是能唱高音的就是实力歌手？
不是，抛开质量说音高，都是耍流氓。高音质量才是衡量歌手实力上限的标准。先上回答的结论：高音很重要，但是质量更重。质量高音很重要，但是整体性更重要。高音是上限，整体性是下限。最好的反面例子：张韶涵。非科班出身的张韶涵，凭借着《我是歌手》的G5高音（《阿刁》）成功逆袭，再度重回商业巅峰。张韶涵的G5，就是典型的低质量高音，强混能力不足，听觉偏向刺耳，内容度较少。
主要原因在于她的强混能力不足，导致声压过低，过于尖锐。第一点，她的音高不高？高，G5已经很高的，但是质量不过关。第二点：整体性不足。张韶涵低音能力颇有局限，最低音是G3，而且G3-C4的听觉上还是有胸声过载，此外张韶涵的音准、乐感都有一定欠缺，导致风格过于单一。总体性不足，个人实力只是T2。说完质量，说出第二个问题：质量高音是衡量唱功上限的标准。
为什么国家认同的民族唱法、美声唱法，有三大男高音，有国家队女高音。却很少见过三大男低音？女低音？一个歌手的实力等级，会有对应的能力要求，而高音就是最高难度的要求。同时，高音也是拓展一个乐坛音乐作曲能力和音乐丰富度的重要维度。就好比，欧美乐坛拥有三个八度的可听性，那为啥我们华语乐团只有两个八度的丰富度？对于歌手而言，高音能力对于歌手就像昙花一样，众多歌手为了他而倒嗓（费掉嗓子）。
究其原因，是在于高音能给与的极致听觉感受和扩大流行音乐丰富度。这正因为如此，高音能力才如此珍贵。质量高音对于歌手实力的重要性，不言而喻。以上是高音的重要性。但是能唱好高音，并不代表就是实力歌手。整体性能力，更为重要。以下为具体的歌手实力分档：普通人：音准偏差（一度以上），节奏感，乐感、语感能力稀碎，音域一个八度的质量听觉都费力。
业余歌手：音质偏差（半音），节奏感、乐感可通过训练达到要求，音域能力一个半八度。注重音准和节奏。T3歌手：绝对音准/半音偏差，音域两个八度，开始注重情感。拥有真假声转换能力，但腔体共鸣上，腹腔支撑过低，整体听觉过于弱质量，live水平较差。譬如：陈粒；T2歌手：绝对音准，音域两个八度，拥有C5爆发，拥有腹腔支撑能力和发音点上挂，部分理解声带压缩，弱混能力。
但是存在喉位不统一，声带摩擦的问题，倒嗓问题的一大片。譬如：谭维维（未倒嗓）、周杰伦、陶喆等人都是倒嗓的例子。T1歌手：绝对音准，腔体共鸣完美，腹腔情感渐变，胸腔参与点缀，咽喉声带压缩，发音点上挂，面罩共鸣，质量强混能力，高音区域开发。整体声乐系统搭建完美，处于世界职业歌手的水准。譬如：周深。T0歌手：在T1的基础之上，拥有着独特的艺术理解，展现出成熟的个人音乐艺术表达。
可遇不可求。譬如：王菲、邓丽君。职业和非职业的主要差别，在于音准和乐感、节奏。T3和实力歌手T2的区别，在于发声系统的科学与否，科学关系着听觉质量。T2和T1的区别在于，整体声乐系统的高质量音乐表达。同时伴随着高质量的强混会顺理成章展现出高音魅力。在T2歌手之中，他们的高音能力会有着强烈的时间线，他们非科学状态的唱法，会让高音能力慢慢消失。
T1级别歌手之中，存在着两个流派。一个是蔡琴为代表的中低音区专业级走向。一个是林俊杰为代表的流行性听觉走向。很有意思的是，张学友就处于两者游离处于反复横跳之间。先说蔡琴的专业级走向：蔡琴的声域不过一个半八度，她的歌曲大部分都是处于G4以下的音高，很悠扬唯美。整体性很高，商业性不错但低音表现力过弱，因为女低音真的很罕见。
相比之下，还有一个男中音王晰（C3-C5）。商业音乐依旧是需要大量表现力，这就导致不论是蔡琴还是王晰，他们的演唱会能力过弱。林俊杰为代表的流行性听觉，是华语乐坛越发进步的一个维度。自从张雨生让华语乐坛感受到C5的听觉魅力后，在整个华语音乐的作曲上，头部作曲人开始变得大胆。譬如周杰伦、王力宏、林俊杰三人，开始大量使用G4以上的音高。
这在当时的华语音乐圈内尤其是HK乐坛，是十分罕见的。HK乐坛的流行音乐，不论是四大天王还是张国荣、谭咏麟、梅艳芳等人，都是谁十分局限在G4上下波动，这种G4以下的唱法，建立起了无数的平易近人的歌曲。这也是他们的歌曲传唱度较高的原因。即使现在，依旧有着大量非音乐专业的听众，将张学友当成华语乐团的唱功标杆。
但是时代一直在进步，不论是周杰伦的《发如雪》E5，还是王力宏的《唯一》D5，以及林俊杰的《不为谁而作的歌》High C。观众的听觉上，开始越来越和国际音乐维度拉近。重要的是，这种质量高音，能让音乐受众在live时感受到高音带来的听觉震撼，开发出本该正确的音乐欣赏力。高音能力，大部分歌手都有，但是质量高音，真的是凤毛麟角。
而质量高音能推动起更为大胆和丰富的作曲。high C的普及，是在《死了都要爱》之后才让普通人意识到这是一个分水岭。在过去几十年之中，华语音乐的音高，大都是在C3-G4之间，这个音高程度，是人类之中最舒适、最大众、最适宜的频率位置。同样在专业度上，他也是最重复、最缺乏丰富度的音域区域。这样有问题么？大众喜欢听不好么？当然有问题，千篇一律的泛滥，会造成音乐内卷，作曲抄袭成灾，而听众的音乐审美毫无提升。
一般人和歌手的真音音域有多少？
普通人一个八度 4Key、职业歌手T2将近两个八度、职业歌手T1两八度 4Key；真声音域，实际上是由两部分组成，一部分是换声点之下的甲杓肌真声，一部分是换声点以上的混音区真声也就是强混。就普通人而言，没有经过任何声乐系统训练，一般的真声音域都是在换声点以下。男生的换声点在F4，女生的换声点在B4。而在靠近换声点时会有强烈的假音倾向所以会有一个Key的音域下降。
所以，普通人的真声音域很容易得出：普通男生：C3-E#4；普通女生：G3-A#4；普通人的真声音域极限在一个八度 4key或者5key的情况。但实际上达不到如此极限，一般的普通人也就是能唱一个八度 2key。职业T2；C3-A4；对于职业歌手而言，T3（第三梯队）职业歌手或者是业余歌手，他们的音域在年轻的时候，会超过换声点，但是在十几年的演唱之后，会产生较严重的倒嗓。
倒退为普通人的极限音域，也是C3-F4，比如我们熟以为常的HK歌手：刘德华、陈小春、郑伊健、郑中基。这些歌手都是早期出道的时候飙高音导致声带损伤，然后音域退下成为普通人的极致音域。要想在飙高音的情况下不造成声带受损，需要一定的声乐知识和护嗓意识。这对于商业而言学习成本过大。HK歌坛的高压情况下不允许歌手具有太多时间去学习，也造成了HK歌手的普遍音域最终都停留在C3-F4。
具体的高音护嗓意识是源于美声的喉位对抗和咽音练习。而T2（第二梯队）的职业歌手，就开始全面进入换声点以上的混音区，也是我们普遍意义上的高音区。换声点之后的混音区演唱难度相比于换声点以下真声区呈指数级上升，因为混音的概念和原理比较复杂。换声区以下的发音，就是正常的生理发音。有两种类型，一种是直接以声韧带震动提供音高，存在一定的咬字转音的声带摩擦，也是普通的烟嗓源头。
一种是更为科学的发音点上挂，以腔体为主要共鸣，声韧带完成源动力音高，腔体完成声韧带原音的放大和细节处理。混音就是第二种共鸣的进阶版。因为高音如果不用共鸣，会造成声韧带的机能毁灭。比如：王杰就是最典型的例子。在换声点之后，因为音区过高，正常的生理构造会让声韧带牺牲声线的可听性完成单纯的音高发音，这种发音会朝着假音倾向前进。
造成声线羸弱缺乏力量感和真声情感载体。这时候的理论是：以共鸣腔完成真声和假声的共同存在，当真声程度大于假声程度时，音色被称之为强混。当假声程度大于真声程度是，音色被称之为弱混。当真声和假声参半动态平衡是，音色称之为平衡混。但从这一点看混音的复杂性就远远高于单纯的真假声。强混具有声压大、穿透力强、力量感爆炸的听觉倾向，也是Live之中的杀招。
弱混具有无与伦比的头声倾向具有空灵感。而平衡混则属于一种另类审美，属于独特唱腔。比如《卷珠帘》。T2级别歌手，普遍都是接触到了混音领域，但是并未做到极致。而是在换声点的基础上提高了4key到8key。所以，T2歌手的音域也可以得到：T2男歌手极限：C3-F4-A4；T2女歌手极限：G3-B4-D5；在流行音乐之中，A4-D5就是最好、最常用的黄金音区，这个音区是人们最爱的音区。
所以T2级别的女歌手，Live表现力是十分吃香的。也是普遍的女歌手数量多于男歌手数量的原因所在。职业T1：C3-D5；T1级别歌手，在这个T1领域之中。基本上歌手都达到了混音的天花板，而且在混音之中具有个人的艺术理解。他们会在强混、弱混之中选择一条路成为自己的辨识度音色，依附于辨识度音色完成对应的唱法唱腔、音乐曲风和表演性质的统一性。
比如李健的弱混极为强大。T1级别歌手在音域上的体现是，男歌手的音区会突破四组，来到五组高音。女歌手会突破D5的阻隔，来到E5-G5的超高音区。所以T1级别的职业歌手音区如下：T1男歌手极限：C3-F4-D5。T1女歌手极限：G3-B4-G5。在T1之中或者之上，还存在更高的存在，比如一些难以用常规认知解释的现象，我们暂将她称之为T0.T0：张雨生；张雨生的音域如下；张雨生理论音域：C3-F4-G5-C6；张雨生质量音域：C3-F4-G5；而张雨生这么恐怖的质量高音，是建立在他没有丝毫专业性学习的经历上。
男生高音最高可以达到G3，算什么水平？适合唱哪一类的歌曲？
我来回答一下。楼主说的男声能达到G3这种表述不具体。有些人随便扯着嗓子喊一声也可以唱的很高，但那不是唱歌。我理解楼主的意思应该是在演唱歌曲的时候男声真声或者混声最高音唱到了g3，并且还能保持稳定和悦耳。哈哈，如果是楼主本人的话，那么恭喜你，你是高音神一般的存在了，当今华语乐坛能唱到这个音的，掰起指头都数的过来。
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