（UFO的确有自己的餐饮店。我直接做模型人只会做一个标准布线，也很难把女性做的漂亮，我花样多，先是zbrush刷，再拓扑，再变形器微调啥的，教程里的技术我全会，就是不能随心所欲的做美少女，你说气人不[捂脸]。其实学习这些的过程是想从事影视动画或游戏制作，具体干什么不知道，要知道这些东西属于数字娱乐产业，内部分工精细，每个领域都够人钻研一辈子，比如和软件工具相关的就有建模贴图，绑定动画，动力学，渲染合成等，这是制作环节，前期有编剧，概念设计，分镜layout等，你列举的软件这些岗位都能用的到，你会软件本身的功能是干不了这些岗位，比如概念设计，一个成熟的概念设计师即使不用ps，纸笔依然可以画，这是职业本身该有的素养，指环王的概念设计约翰豪就是这样，他用铅笔画，基本上大部分人也会用铅笔，怎么成不了约翰豪？工具使用是建立在工作要求上的，揣着学工具然后找工作的心本身就很危险，应该要想好去干什么，再考虑怎么干，乃至精通。
日本有哪些非常厉害的动画制作公司？
论制作的质量，作品的档次，以及观众的认可度，京都动画可能是被提到最多的公司之一。国内喜欢这家公司的观众有很多，对武本康弘、石原立也、山田尚子这些导演的作品都如数家珍。大家习惯把这家公司称为“京阿尼”，也喜欢“京蜜”这个词来指代众多的粉丝。我们就从这张恶搞京阿尼的图入手，说说其他动画公司的特点吧：SHAFT又称“沙发套”，这家公司从外包一点点做起来，已经有四十多年历史了。
之前有过《绝望先生》《向阳素描》等等优秀的作品，还出了新房昭之、大沼心这样的鬼才导演。2008年，SHAFT遇到了现在Aniplex的大当家岩上敦宏，促成了《化物语》的诞生。叫好又叫座，是日本动画史上累计平均销量第二名。新房昭之也与西尾维新结下了不解之缘，这部被称为无法动画化的作品被新房拍出了个性，真的是重新定义了“轻改”。
之后岩上又带着新房、老虚几个主创搞了《魔法少女小圆》，又狠狠地赚了一波，从此公司一路高歌猛进。J.C.STAFF“节操社”改编大厂，标准流水线作业，每个季度非常高产，同时出三四部动画都没什么压力。动画的上限和下限都很高，看内部资源分配了，运气不好的可能会遭到“献祭”，例如上个季度的《后街女孩》。UFOtable“飞碟社”，大家喜欢的很多Fate都出自这家公司之手，原画精致，摄影部门相当给力，各种特效给人一种经费燃烧的感觉。
经常与“首席电焊工”阿部望合作，打斗追求炫酷华丽。菜刀切电线，火光带闪电。（UFO的确有自己的餐饮店。）PAworks“趴社”，跟京阿尼差不多的小作坊，不过规模要更小一些，很多动画都要请不少外援来帮助完成作画，不过质量非常精细。经常在动画中推广当地旅游业比如《樱花任务》《花开伊吕波》等等bones“骨头社”，打戏作画数一数二的公司，有中村丰、伊藤嘉之等等著名原画师坐镇，也随时能请大量外援组成梦幻般的打戏阵容。
代表作有《钢之炼金术师》《异邦人》等等。GAINAX“宅社”，有《EVA》《飞跃巅峰》等等著名作品，从这家公司走出来的庵野秀明、今石洋之、雨宫哲等等现在都混的有头有脸。不过公司本体已经日薄西山，前几年还搞了副业，卖起了番茄。东映动画东映基本上不仅深夜档，作为业界的领头羊，这家公司在省钱和变现方面真的一流。
三维动画视频的制作方式是什么？借助哪些软件能实现？
动画制作是一台非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。主要借助于3d软件，比如C4d，3dmax，maya，blender等等，这些都是需要专业的设计是来进行建模渲染等操作，才能实现的。
会ps，3dmax，maya，c4d，ae都可以做什么工作？
只是会软件而没有职业素养啥也干不了。这些都是工具，应该是想做什么，学习相关工具。比如我在早年就不懂这个道理，本科学动画，以为会的软件多就好找工作。结果只能去小公司，同学只会flash，但画一手好原画（不是游戏原画，是动画原画），补间啥的都不会，就会flash里一张一张画。没办法，那时候我们是第二届，学校啥也没有，弄个flash就能做动画了，要不传统动画那一套不是谁都玩的起。
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