什么是绘画里的节奏感？
节奏感普遍存在于艺术领域的创作过程中。绘画中的节奏感，能够给欣赏者产生大的审美冲击力。文中的钢笔画，均为自己的原创作品。个人观点，分享交流。首先，节奏感在不同的艺术形式里，根据艺术种类的特点，在创作中，充分发挥自己在艺术构思中创作意图，用不同的艺术语言创作出富有特色的艺术作品。其次，作为绘画艺术作品中的节奏感，存在于作品的绘画语言里，创作者在创作思考中，要总体把控画面的效果，在色彩、线条、构图、技法等，形成丰富中有变化。
比如，以钢笔画为例，在黑白的画面中，尽情展现线条的长与短、粗与细、直线与曲线、弧形与不规则线等等，表现出明暗黑白的关系，让画面不生硬，松紧有度，暗部有形，形里有线。绘画作品画面的和谐，充满美感的力量，是审美活动中不可或缺的内容。总之，节奏感是绘画艺术作品中的丰富性，变化性，新颕性，整体性等诸多因素在画面里的呼吸，贯穿于绘画语言中，在审美中感受艺术美感的体验。
如何能让摄影作品具备“节奏感”？
一、文章总论述什么是节奏？什么是摄影的节奏？这个我们首先要要把概念理解清楚。所谓节奏，实际上也就是运动的属性，是一种合乎规律的周期性变化的运动形式。摄影的节奏也就是人们在摄影中常把节奏称为间隔的秩序，体现在把线条的流动、色块的形体、光影的明暗等因素组织起来，形成间隔性的秩序，也就形成了摄影的节奏，有了摄影的节奏就产生了摄影的韵律，摄影构图元素线条、色彩、影调、形体的简隔性的秩序的节奏性、韵律性就形成了摄影的审美的意境。
摄影的节奏也就是指对现实画面的组织 和取舍，因为，单一均衡的元素画面比较呆板和僵硬，也就是说，摄影在构图时应将分散的对象按照一定的间隔的秩序组织起来，并且遥相呼应，这样获得了节奏感，摄影作品就有了井然有序的节奏、韵律的自然之美。 摄影的节奏是指通过形体、线条、色彩、影调间隔性的变化。通过造型组织安排，改善摄影对象现有的平淡混乱，生硬，僵直，冷漠等缺陷，使摄影作品获得完美的艺术形象。
二、摄影节奏的分类：1、按节奏的形式分A、单式节奏B、复式节奏C、自由节奏。2、按节奏的构成分A、线条节奏B、影调节奏C、色彩节奏D、空间节奏E、形体节奏3、按节奏的特征分A、交替节奏B、渐变节奏C、辐射节奏D、潜在节奏如何让摄影作品具有节奏感，以上已经论述的很清楚，摄影爱好者在大自然的风景摄影中要具有审美的观察力，充分利用摄影构图的元素线条、色彩、形体和影调，具有使之摄影中的节奏，形成旋律和韵律之美，创作出形式美和内容美的高度统一的完美摄影作品。
音乐教程，钢琴如何掌握音乐节奏感？
培养音乐节奏感提高音乐素质节奏是音乐的精髓，节奏是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开奏感，所以提高音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培 养是十分必要的，那么如何培养钢琴的节奏感呢?一、 培养音乐节奏感要激发对音乐节奏活动的兴趣。
兴趣分为直接兴趣和间接兴趣， 节奏就存在于我们的周围生活中，因而要理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手,挖掘节奏，寻找节奏。 并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。钢琴也是一样。二、培养节奏感要重视听力节奏训练钢琴，音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。
许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能 力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节 奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节 奏的能力。清脆的鸟叫声，此起彼伏的汽车喇叭声，悠扬的钟声等，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练（钢琴如出一辙）音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练。培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。
选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，随着音乐用形体动作体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致 、和谐。 当基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各 个部位来表现节奏。五、培养首乐节奏感安强节拍感的训练培养节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是学习音乐应具备的音乐基本技能，加以视唱伴随钢琴会越来越好！。
想用摄影作品表现“韵律”，需要怎么做呢？
想用摄影作品表现“韵律”，需要怎么做呢？【这4句摄影口诀，让你的摄影作品，更有“韵律”】都说艺术是相通的，音乐多用来表现韵律，但想用摄影作品表现韵律，也是有一些技巧可用的。摄影自学班，为朋友们总结了4句口诀，好记好用，帮你拍出更有“韵律”的照片：艺术本来就互通，用光用色片更中。用上线条韵律显。对称结构美片现。
用线用面还用点，调成同色景色变。结合有“韵律”特征的照片，为朋友解说下，这4句口诀的使用方法：1、艺术本来就互通，用光用色片更中。有韵律，来形容眼睛看到的照片，还是有些“跨界”。但如果让你的照片，有色彩，如画一样，或许会和韵律接近些。那怎么让照片如画一样呢：通过色彩，来体现韵味。怎么拍好色彩？（1） 想拍通透，就要逆光拍。
拍摄阳光穿过叶子，这种照片，更通透。（2） 想拍浓郁，就要拍云彩。傍晚的云彩，呈现黄色、橙色，更显厚重，更显“笔画”的粗犷。2、用上线条韵律显。用线条，来表现韵律，有哪些技巧，怎么拍会好看：（1） 航拍，用对角线构图法。一条线，贯穿整张照片，线两边倒颜色，被线分割，对比更明显，仿佛“跳动的音符”。（2） 顺着线，把水拍成引导线。
山脉，顺着水，层层递进，更显韵律。3、对称结构美片现。一条水，可以拍成引导线。那一片水，怎么体现声音上的“静”美：（1） 场景辽阔，拍对称。（2） 对称要注意，中间对称分割线，要保持水平，不要歪。4、用线用面还用点，调成同色景色变。路与河流，体现了线条的韵律之美；水面对称，体现了面的韵律之美。夜晚的灯光，还可以通过“点”来体现韵律之美。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
感性思维与理性思维的运用，对绘画艺术创作起着重要的作用。无论是普通习画者还是专业的艺术家，都应该弄清这两种思维形式对艺术观念的形成、对对象的观察、感受以及对内在本质的认识、艺术图式的把握、艺术语言的选择、画面效果的渐进与整体权衡等方面的影响。每一名成功的艺术家，都是在两种思维之间有所侧重的，并且能很好的维持双方的参与度与平衡。
英国艺术评论家克莱夫贝尔在《艺术》一书中曾提出“艺术是有意味的形式，若单纯的强调感性的审美情感很可能会导致画面混乱无序，倘若一味的强调理性的审美情感又很可能会失去应有的趣味。面对景物写生，下笔之前要做到意在笔先，才能做到胸有成竹。我们需要弄清楚的是作为主体的自我与作为客体的景物之间的关系。以主体为主还是以客体为主，两种思维方式在二者之间如何侧重，反映的是一个画家怎样认识自身的感性思维与理性思维特点，且能否发挥这种个人特点到绘画的每一个环节。
对理性思维与感性思维的认识既是认知事物的“世界观”，又是艺术创作的“方法论。感性的人通常会运用直觉、潜意识、第六感、联想与想象等作为主要的认知与表达方式，侧重于对对象的第一反应。理性的人则侧重于冷静的分析、判断、总结，是在对对象进行反复认知后方才下达结论。从性别上说，女人多数比男人更感性，所以女人喜欢鲜花、红酒、罗曼蒂克的气氛；在人群中，少数敏感型的人也是属于感性为主的人，过度的感性甚至导致神经质或神经病，人们熟知的艺术大师梵高、诗人海子、哲学家尼采，恐怕都是属于这一范畴。
人们的感性认识总是向理性认识转变。也就是说，在教育过程中，获得知识的过程，大部分都是理性思维培养的过程。理性的东西相对清晰，所以能够清晰的表达或传授。感性的东西则因人而异，具有不确定性，因此让人觉得难以捉摸，更难于传授。这也是绘画或设计创造既重视想象力、但美术教育又忽视想象力培养的原因所在。当然，理性思维也能反作用于感性思维，比如，当我们认识到自己的画面画得过“紧”的时候，就会有意识的去强调感觉、调整作画情绪、营造画面气氛。
绘画前期的思维参与，大致上可以这样去认识：观察阶段应该尽量让感性思维发挥作用，构思阶段则应尽量让理性思维发挥作用。当观察具备一定的结果后，随之而来的构思则应当迅速转换到理性层面。运用什么样的绘画语言、图式，都需要一个很明确的思考。画面的构图如何分割，在点线面色、黑白灰层次方面怎么处理，视觉中心如何突出，画面意趣通过哪些因素予以展现，都是构思阶段应当解决的，好的构思与观察相互相成，是作品成功与否的关键。
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