作为艺术爱好者，你对学院派画家的油画，有什么看法？
“学院派”是一个美术术语，也是一个舶来品，特指按照官方美术学院的创作方法和技巧，遵循严谨的造型结构和色彩构成，展现古典审美风格的一种绘画流派。学院派风格是西方美术史上非常传统的油画流派，诞生于文艺复兴末期的意大利，在1580年由意大利著名的绘画世家，阿戈斯蒂·卡拉奇，安尼巴莱·卡拉奇，洛多维科·卡拉奇三兄弟在北方城市博洛尼亚创建，学院名称叫“卡拉奇学院”，因为处在博洛尼亚，又叫“博洛尼亚学院”，也被译作“波伦亚学院”。
波伦亚学院是全世界第一所美术学院，对西方美术史的推动作用非常大，也为西方培养出许多美术人才。在这之前，人们学习绘画，通常采用“师傅带徒弟”的方式，由于师傅个人的精力有限，不可能带出许多学生，美术学院创立后，可以按照统一制定的教学方法和训练技巧，一次性招收许多学生，由不同老师教授不同的课程，这样的话，教学效率会大大提高，有助于培养出更多的美术人才。
波伦亚学院创立后，对文艺复兴时期的古典艺术推崇备至，非常重视学员基本功的训练，特意加入了素描，作为对造型基础的强化训练，倡导学员不要闭门造车，要积极走出室外，面对大自然中的风景，或者现实生活中的人物或动物，用素描的方式来刻画他们的形象，在这样摸索中，完成对造型能力的提升，以及对物象色彩搭配的把控。通过这种训练方式，波伦亚学院有力推动了素描和风景画的发展，对西方美术史做出的贡献极大。
到18世纪时，学院派绘画风格在西方发展到顶峰，不但意大利其他城市建立了许多美术学院，意大利周边的法国、德国、西班牙、英国、比利时、荷兰等国家，都建立了许多有名的美术学院，并诞生了许多很有影响力的学院派画家，如，大卫，安格尔，布格罗，卡巴内尔、查兹卡等。总体来说，学院派的艺术理念是：遵循物象客观的真实，反对艺术家的个性在作品中流露，作品要体现出端庄典雅、和谐唯美的艺术风格。
一切不符合学院派艺术风格的作品，都被认为是“野路子”画法，受到了学院派强烈的排挤和打压。比如，18世纪到19世纪，当浪漫主义、现实主义、印象派等不同风格在西方画坛刚出现时，以安格尔为首的学院派画家，对这些流派的画家极尽冷嘲热讽。直到19世纪末期，安格尔去世后，其它新兴画派才慢慢成长起来。艺术要保持活力，只能向前发展，世上没有完美的绘画流派，学院派同样如此。
可以说，学院派对艺术的作用，有好的一面，也有不好的一面。好的一面是，因为学院派重视传统，对传统的古典油画的继承和发扬做出了很大贡献，并且，发扬了素描对油画的作用，让学员可以在严谨、规范的要求下，创作出造型精准、和谐自然的写实绘画。不好的一面是，学院派过于保守，有些故步自封，弱化了艺术个性在绘画中的意义，并且，忽略了色彩和笔触在油画中的作用，最终，导致学院派在19世纪末期走上了穷途末路。
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