当前的诗歌状态，确如鸡肋，食之少味，弃之不忍。所以李清照的批评重点也就放在这个上面。一方面是诗歌的影响力渐衰，曲高和寡地形成一个个自娱自乐的圈子文化；一方面又有那么多的圈外人对诗歌的惺惺相惜。怎样写出高质量经典诗歌？文学创作和自然科学研究有很大不同。
如何实践有难度的诗歌批评？
谢邀请，什么是难度？其实应该是高度与宽度，但凡批评者都是对所批评的对象了如指掌，且眼光敏锐，心胸开阔，见解独到，站得高才能看得远，放得开方可求得宽。当前的诗歌状态，确如鸡肋，食之少味，弃之不忍。走了百年，走到了何去何从的十字路囗。一方面是诗歌的影响力渐衰，曲高和寡地形成一个个自娱自乐的圈子文化；一方面又有那么多的圈外人对诗歌的惺惺相惜。
如何判断诗词、诗歌的优劣？
诗词与诗歌的优劣，另一网友回答说，不能写的太透，不能写的太白，想要表述的思想主旨，最好遮遮掩掩，给读者留下充足的想象空间。窃以为不完全对，中华文化的底蕴是含蓄，而非隐晦，流传千古的诗词名作，皆是表意通畅，不只文字隽永，而且寄托深远。当然诗词之含蓄，是指不露堆砌，不作狂怪之语，不哗众而取宠。而不是以艰涩之语，故作高深。
古人中有这样的作品，多为人所垢病。作诗无今古，欲造平淡难。（梅尧臣《赠杜挺之》诗）。清水出芙蓉，天然去雕饰。（李白《赠江夏韦太守良宰》诗）可见好的诗词，一定是浑然天成，不露堆砌生硬，这里的平淡，并不是平淡无奇的“平淡”，而是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的“天然”之平淡。“平淡”中蓄含一个“真”字，《红楼梦》第四十八回:慕雅女雅集苦吟诗。
黛玉教香菱学诗，说:诗不过是起承转合，平仄相对，虚实相对，若是得了奇句，连平仄虚实不对，都使得，第一立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做“不以词害意”。可见诗词贵一“真”趣，真则感人，真则易引起读者共鸣，语言因“真”而谐美。究竟平仄也是余事，诗言志，可律可古体，有何不可？如今有些网友见我写的古体诗，不说诗好坏，先问律（我写律一定注明律诗，否则全是古体），其实大可不必，古人写的古体诗名篇很多，如陈子昂的《登幽州台》就是古体诗，没有人因为它无律，就否认它是千古名篇。
古风因为对律不甚讲究，更易直抒胸臆，才是现代人应该写的。律诗，如果力量不够，还是不要作的好，因为现代人，本来语言就馈乏，戴着脚镣跳舞，生搬硬套的写出更可憎的字句来，得不偿失。所以不要本末倒置的一味追求格律，待写古风有了语言基础，再涉及格律为好。王国维的《人间词话》说，古今成大事业，大学问者 必经三种之境界:“昨夜西风调碧树，独上高楼，望断天涯路”（晏殊的《蝶恋花》句）。
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