为什么现在那么多相声演员抄袭网络段子？他们自己想不出包袱吗？
因为相声演员普遍没有文化，创作上极度乏力。而有文化的一些演员，又因为缺少生活体验，所以也写不出高质量段子。相声一百多年来，传统段子就几百段，而且大部分都是出自几个人之手。相声祖师爷朱绍文，秀才出身，放到现在相当于研究生，他不但发明了对口相声，还《千字文》《睡梦长》《过新年》《十八黑》《保镖》《黄鹤楼》《五行八卦》《得胜图》等经典作品，给后世子孙留了不少饭。
创作能力能跟祖师爷相比的老艺人，首推就是张杰尧张傻子，这位从小念过私塾，还经常跟皇亲国戚打交道，相声演员都在把自己的活藏着掖着的时候，张傻子直接把自己写的段子印成手册卖给观众，同行要捋也没事，你捋得没人家写得快。建国后张傻子受侯大师邀约，录了八个段子，代表作穿越三部曲《关公战秦琼》、《罗成戏貂蝉》、《张飞打严嵩》。
可惜他大部分原创作品都被老头带走了，否则现在那些不能创作只会拆洗的年轻演员睡着都得笑醒。其他大部分泰山北斗，在创作上都受限于其文化程度，主要的精力都放在了表演上。比如一天学没上过的侯宝林，建国后才自己抠报纸认字。他的主要创作方式是征集并且改编，侯大师《夜行记》《打百分》等经典段子，全都是向业余作者征集来的，而他的把杆活《八大改行》《戏曲与方言》《关公战秦琼》都是传统段子拆洗的。
张寿臣马三立虽然也能创作，但让他们写小故事跟十来分钟的单口还行，成体系有角色并且三翻四抖的对口就很难了，即使马三立曾经是相声界学历最高的，但他的对口还得仰仗何迟这样的专业笔杆子。而新中国培养起来的相声演员，以马季姜昆为代表，创作能力就可以跟朱绍文张杰尧这种上古神兽相比了。比如马季的大部分相声，都是他亲自下基层体验生活写出来的。
这些作品不但有内涵有包袱，而且充满了生活气息，无论放到什么时候听都不腻味。姜昆也是同理，当年马季为了培养他，强行让他下基层体验生活，并且规定他必须写多少段相声，写出来马季基本上都直接否。姜昆一度还对师父心怀怨恨，可后来他正式出师，创作直接大爆发，这时候才知道马季的良苦用心。姜昆跟李文华合作期间，作品基本上都是他创作，从数量和质量来看，姜昆也仅次于师父马季。
这就是相声演员能够输出高质量作品的两个重要因素，第一就是自身文化水平，第二就是对生活细致入微的观察，两者缺一不可。但随着电视相声的没落，相声走入低谷，创作领域的激情也降到了冰点，那些有才华的创作人都进入了电视剧或者电影领域，优质的段子就越来越少。现在那些标榜传统，通过各种炒作和营销出来的相声明星，大多是既没有文化，而且大部分连生活的酸甜苦辣都没体验到，就直接走红的囊膪。
而观众粉圈化之后，对演员的创作根本没有要求，往台上一杵就能卖票，因为人家看的不是相声，而是演员本身。互联网带来的信息便捷，让演员可以一键搜索到海量的免费段子，这些网络段子大多是爱好者无偿创作，通过互联网分享出来。这种创作没有版权保护，那么直接抄过来就没有法律风险。而粉丝又可以通过控评，让创作者不敢发声，所以零风险高回馈的捋活，谁还不趋之若鹜呢。
可这种投机取巧的方式，只会让相声的路越走越窄，正如侯宝林大师说的：人家费那么大劲儿写个段子，你给加俩馊包袱就算你的了？名也是你的，利也是你的，那人家谁还写相声啊？抄袭可以暂时弥补某些演员没文化的短板，但随着网络版权保护的日趋成熟，这条路终归会被堵死，到时候流量散去，谁裤衩上有几个线头就一目了然了。借用崔金泉老师的一句名言：兔子，你蹦跶不了几天了~。
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