影视作品如何成功改编经典文学？
所谓的经典文学——是历史发展潮流中脱颖而出的文学精品，具有极高的欣赏性和阅读性，它的文学价值，经历了千百年的沉淀，依然弥久陈新，思想和精神都能完美的保存下来；经典文学所承载的历史价值，具有永恒和极高的感染性，其创作的内容具有独特的价值追求，具体表现在：热心关注社会各阶层弱势群体的生存状况，勇于批判黑恶势力，歌功颂德正义之士，生动的塑造刻画正面人物的形象精神，弘扬人道主义正义观，完美的还原真实历史，揭示历史发展规律和本质特征，给人们一种庄严厚重的历史感，其华美生动的文字，活灵活现的人物形象，能深沉厚重的撞击读者的心灵，?️论经历多少朝代——都能耳目一新，给世人留下难以磨灭的记忆形象。
要让经典文学成功的翻录、激活成影视作品，提升人们的艺术欣赏、审美观，丰富人们的文化生活，这就要求导演和演员们，具有极高的文学素养，对经典文学的深度领悟，非凡的想象力和创造力，才能读懂、读透经典文学的精神内涵和思想精髓，跨越时空隧道，让高超的演技，内心的情感，全心努力的融入到经典文学所要表达的思想精华、美学观和道德理念，实质完美的展现给观众，给人们一场空前——美的艺术盛宴 ！?。
剧本改编，你觉得要尊重作者还是尊重市场？
所有写书的看书的人都在聊，加上刚好诡秘之主完结，配上了有寓意的结尾，让很多书粉变成了书愤。在聊这件事之前，我想先谈谈阅文的发展历程。把时间往上推一点，在还没有互联网的时代，是作者 出版社的模式。那个时候，作者的作品要让受众能看到，先要在小圈子里面出名，或者被编辑一眼相中才行。出书也不是现在一天一章的跟新，而是要一本完成了以后才能刊印，而读者也只能从有限的出版物里面找自己感兴趣的东西。
那时候大家都在堵，出版社赌销量，编辑赌眼光，读者赌运气。然后，互联网时代来了，整个模式迭代了。说一个上古神器吧，《明朝那些事》。这本书没看过的也都听过名字，最早是在天涯连载，从2006年开始到2009年结束，刚好三年时间。天涯上的好处是，出现了互动，不再是心中有沟壑手下有蓝图，而是像B站互动一样，我今天看新出的一张不爽了，我能用嘴投票（吐槽），也能用脚投票（不看）。
当年明月在这样交互的环境里面写作，用他一己之力成书，但是每一个观众也都成了参与者，集腋成裘，明朝那些事最后的成书也有当年网民的贡献。同样，在那段时间出现的，还有起点中文网，也就是这次阅文事件里面另外一个经常被提到的词，起点中文网。起点的创办是在2003年，发力也是在明朝那些事火的那段时间。这时候，新模式构建了，用的是作者 平台 读者的三方模式。
平台取代了以前的出版社，同时引入了读者作为重要的第三人。我还记得那个时候啊，很多老牌纸媒作者在惊呼，文学死了。很多老牌纸媒作者没想到，在互联网时代混的更加如鱼得水。的确，互联网阅读开始大量的代替街边报摊的杂志、报纸、文摘，但是也就是在那个时候，一大群网络写手崛起，出现了支撑到移动互联时代的大IP们。比如我自己很喜欢的《鬼吹灯系列》《盗墓笔记系列》，还有看了两个月的《诡秘之主》，正在模仿的《死人经》。
甚至，我当时还在一个作家QQ群里面，记得他们吐槽，以前红楼梦可以草灰蛇线伏笔千里，现在不行了，读者盯着呢。以前挖坑可以不埋，现在随时有人提醒了。说实话，这是个让人向往的创作新时代。这次阅文的高层变动，没有引发震荡；阅文的战略变化，也没有引发动荡；真正让所有作者和读者跳起来拧成一股绳的，是所谓的“霸王条款”。
还是那句话，虽然都是文化人，但是，挡人钱财如杀人父母。程武公开信里面有句话，我觉得说的很好——「作家，是阅文最宝贵的财富，这点永远不会变」。这里给程老师提个醒，阅文是个集团，是个霸气的大牌子，但是阅文自己不产生内容，阅文的长期发展却取决于内容的质量。连很多政府机构都知道，自己的角色从管理者变成服务者了，希望程武也能践行自己公开信里面强调的，「让创意产生价值，让作家不再清贫」。
公开信里面不断的强调的，是生态圈，在这个生态圈里面，如果说吸进的改编IP是大树的话，网文作者就是土地，像《庆余年》这样的局阅文旗下的新丽影业投入很多，但根基依然在广大的网文上。从这封公开信里，可以显而易见的是两个信息。一是，阅文明白作者是平台的第一宝藏。二，改革势在必行。关于一，他们仍想以作者的利益为核心，阅文主动提到了“IP”。
这其实和他们的盈利方式是相关的。阅文最主要的，也是最依赖的盈利方式有两种：在线阅读和版权IP的运营。在线阅读，就是人们上网去看作品，通过付费的方式，平台与作者得到分成，分别盈利。在IP运营上，阅文的《择天记》、《斗破苍穹》、《庆余年》……个个大名鼎鼎，也都是单拎出来可以独立为王的那种。而这也是阅文选择的方向之一。
阅文作为行业颠覆者，新任老板程武当然心里也是门儿清。只是对于作者来说，我相信他们也不希望退回到出版社时代，那是一个新萌作者没机会，大神作者三年不开张开张吃三年的年代。互联网的特点，就是开放和共赢，阅文不蠢，他们明白自己和作者其实是利益共同体，阅文不会同室操戈，作者也不希望祸起萧墙。我自己常年和合同打交道，其实我也知道，法务作出的通用模板，都是一副吃干抹净的样子。
这让做市场扩展的人最烦的就是公司两种人，一个是法务，一个是财务。扣扣索索还吃拿卡要，合作的时候吧，想的都是万一被人阴了怎么办，没想到很多时候正是这种被迫害妄想导致了合作的失败。程武公开信里面，我觉得他意识到了这点，「让我们一起参与，共同思考生态的进化」。这是明确了一个基调，新的生态圈势在必行，但是我们可以商量着来。
没办法，腾讯文娱现在已经是腾讯生态里面很重的一部分，已经摆开架势了，要和阿里文娱干一仗了（就像他们在其他领域一样）有人说阅文要和作者签奴隶合同，我看过那些条款，讲道理，的确是有点霸道。但是程武姿态也放的很明确，可以聊，可以谈。阅文背靠着腾讯这样的大金主，程武是腾讯影业CEO，同时负责集团的市场与公关部以及腾讯互动娱乐事业群的市场营销部，他的每一个头衔都注定了程武只会浸泡在文娱圈里面。
新官上任三把火的事情我可以理解，自断根基的逐利行为我相信程武做不出来，所以在公开信里面他反复的讲，阅文的转型你们可以旁观，其实也可以参与，就像你们写作的时候观众的高频互动一样。我相信每个码字的人，都向往变成曹雪芹，但是不想过曹雪芹潦倒的生活。阅读其实是个小众的事情，尤其是网文，仙侠、玄幻、都市传奇，都有各自的独特受众。
我还记得蛤蟆大神在知乎上科普写作，很多回答第一句就是，先定受众，受众的人数决定了这本书的上限。而背靠腾讯的阅文，让网文出圈了。庆余年有原著党，但是更多的是影视剧反哺原著（尤其是只出了一季，大家都想知道四大宗师皇宫里的那一位到底是谁，言冰云到底站在哪边，婚礼到底办没有办）。有一位智者讲过，风物长宜放眼量。
这份公开信，核心其实就强调了两点。一个是，阅文再次强调了自己就是个平台，像知乎一样，内容创作者才是核心，而且阅文的商业成功是和内容创作者的经济成功绑定在一起的。二是，阅文要开始做新文创生态了，单纯的内容生态已经不能满足时代，现在要增加进体验生态。站在阅文的角度，压力大，单纯的订阅模式体量还是太小。深度挖掘IP的吸引力太大，而且已经通过通过《庆余年》《全职高手》形成了稳定的改编流程，收购的新丽传媒当年也是签了对赌协议的。
站在作者的角度，阅文明确了给作者多元化回报，让更多的好作品找到读者，让IP和创作者更成功。互联网时代，唯一不会改变的就是随时在改变。我也希望阅文真的能像程武公开信里面讲的那样，这次资本的介入，心中揣着作者的福祉，也揣着阅文长期的未来。说白了，改革这件事，大家可以观望观望。打赢了仗，大家都有肉吃，都有汤喝。
你是如何看待文学作品被改编成电视剧这一现象的？
將文学作品改编成影视剧本，对于拓展原著的思想性和艺术性、增强受众的可观赏性来说，无疑是一种值得拓展的路径。之所以称之为剧本，是因为必须有一个能拍摄时可供演值人员排练的剧情说明和演出指导的艺术提纲或蓝本。先期的影视剧本没有成书出版公之于世。实际上，在开拍之前是有剧本的，只不过在排演的过程中被导演演员增减修改得面目全非，等影视剧拍摄完毕，剧本也就完成历史使命，也就被束之高阁了。
然而在近十几年来，有一种不再將原著改编成影视剧本的影视剧本不断涌现，这种剧本的本身就是原著。他不仅作为只提供给演职人员的剧情蓝本，而且也是提供给广大读者作为阅读欣赏的读物。剧本内容文字描写往往会非常生动传神、形象而异彩纷呈，增加了剧本的可读性，因为内容描写的画面感十足！这种影视剧本的上位面世，往往要在一部影视剧热播、热映之后才进行，它可以带动这部影视剧观众兼读者双重粉丝的演变高潮，在此剧热播、热映后重新掀起一股读书热。
在网络日益发达的今天，读书不只局限于书本，网络淘宝读书、手机上的电子书等都给读者提供了更加广阔的阅读空间。这种出版发行影视剧本的方式很好，很值得提倡和发展！它对丰富扩展读者阅读的生活和空间大有裨益！也能够不断培养和发掘影视剧本的创作人才，还会给影视剧的发展带来无限生机和活力，从而不断拍出影视剧的艺术精品来丰富广大观众的精神需求！。
国内现当代文学作品从小说改编成电影，写毕业论文，有没有好的推荐？
题主这个问题，问题很具体，有的放矢国内现当代文学作品的电影化改编，是一个值得深入挖掘的领域。我这里挂一漏万，说一点不成熟的看法，谨供参考。立论方向之一：电影与当代文学的互动，如何因应特定的时代与社会背景？众所周知，第五代导演，很善于借鉴和转化当代文学，特别是各种新流派小说的“果实”。有一则趣闻：张艺谋曾苦于“一（剧）本难求”，偶尔在旧书摊上，读到一本文学期刊上，陈源斌的小说《万家诉讼》，被深深吸引，一口气蹲在那读完。
于是，就有了后来扬名威尼斯，国际影坛留名的《秋菊打官司》。《秋菊打官司》，是对原著小说很成功的电影改编。由小见大，不妨引申思考—第五代导演为何有“剧本荒”？当时的电影创作环境有何特点？—喷薄而出的当代文学，尤其是新小说创作高潮，有何重要性？—作为时代的文化意绪，这一波小说-电影”蜜月期”有何启示？所谓高屋建瓴，题主结合具体的毕业论文方向，试试能否翻唱新曲？以上只是很粗浅的小设想，相关论题肯定有人写过。
但就独立思考与研究深度而言，每个人都不应该附和或雷同，而是需要力求创新和深入。2.切入点尝试，如导演个案研究？文艺风格比较？改编得失谈？比如，张艺谋是当代文学的电影化改编高手，—莫言《红高粱家族》之于《红高粱》—刘恒《伏羲伏羲》之于《菊豆》—苏童《妻妾成群》之于《大红灯笼高高挂》—余华《活着》之于《活着》—陈源斌《万家诉讼》之于《秋菊打官司》及至后期—曹禺《雷雨》之于《满城尽带黄金甲》—严歌苓《陆犯焉失》之于《归来》他因何选择原著小说？如何体现“电影作者”特性？你对其作何观察和批评？《红高粱》对中国当代电影，可谓意义非凡。
举一反三，类比其他“影视改编达人”，似乎可以庖丁解牛，发出题主自己的创见？—“王朔年“、”王朔现象”例证？及夏钢、米家山等导演的影坛浮沉？电影改编案例：《顽主》、《轮回》、《永失我爱》、《无人喝彩》、《我是你爸爸》（未公映）、《甲方乙方》、后期的《过把瘾》、《看上去很美》。王朔小说与冯小刚贺岁片，及都市喜剧的相互成就与最后失落，真可算是一道”热题”吧？中国影坛曾经出现过现象级的“王朔年”。
—方方、池莉、刘醒龙等人的新现实主义小说，如何赢得导演亲睐？电影改编如何？可选典型：《埋伏》、《蓝色爱情》、《桃花灿烂》、《背靠背脸对脸》、《家事》，《凤凰琴》从小说到电影，不同的作者（导演），各自有何独特表达？留给观众们什么？《埋伏》导演黄建新，改编自方方同名小说，在影迷心目中地位不低，都乐于为它“饭制”海报。
《背靠背脸对脸》是黄建新导演的另一部现实主义力作。原著小说是刘醒龙《秋风醉了》。3，可作思路创新。 今昔对照，批判思考，找准文学和电影所共同面临的“痛点”。不妨尝试梳理以下论题的可行性：—文学化改编是否有”中国烙印“？文学与电影，不同文本形式转换中的现实考量？—“剧本”是否真的是影视圈内人士所说，最为缺乏的中国电影质量升级的要素？—“好剧本”的标准何在？从何而来？是否真的能够补足中国电影的短板？—那些中国现当代经典文学与电影，是否在中国影坛留下历史的位置和影响？—曾经的现当代小说与电影改编的美好时期，其情境和成果能否从来？—对比现代“左翼”，与第四代、第五代导演的文学-电影改编实践，有何现实思考？第五代导演的电影与当代文学-小说关系密切。
陈凯歌《边走边唱》，改编自史铁生《命若琴弦》。4，写到最后，思路打开，想到几个具体实例，留待题主梳理资料，深入研究。—谢晋导演，如何取材”伤痕文学”，逐渐完成超越主流叙事的集体记忆和情感升华？对张贤亮《牧马人》的同名改编，白先勇小说改编的《金大班的最后一夜》、《最后的贵族》（？记忆不确，谅解未及查证），这些个案，是否可以作为“一只麻雀”解剖？《牧马人 》，1982年的经典电影。
谢晋导演、小说家和文化商人-张贤亮，都是大时代中的“画家”。—民国“海派文学”，如何老树发新芽？被中港台等导演搬上银幕？研究中国现当代文学与电影，港台当然也能纳入视野之中，或许可以发现遗珠？—刘以鬯《对倒》之于王家卫《花样年华》—徐訏《鬼恋》之于陈逸飞《人约黄昏》—张爱玲经典的多人改编，许鞍华、关锦鹏、但汉章（台湾地区）等—许鞍华导演对张爱玲作品，是否具有“改编情结”？《倾城之恋》、《半生缘》、《第一炉香》（2020）《第一炉香》未映先热，有张爱玲的魅力加持。
张爱玲的作品，其现代性独具一格，常读常新。将眼光回溯，中国现代文学，例如特色鲜明的“海派文学”，其与电影的改编结合，或许更具有重新被发现，历久而弥新的现代性的审美价值。思路千万条；然而，文章不写一句空；而且，得失寸心知。具体问题的思考与解决，如何完成自己的优质论文，诸如我这样单纯的“局外人”，空发议论，来得容易；但是有看法，写文章，却实在只能由题主条分缕析，字字句句写成。
为什么现在原创剧本越来越少，大部分热播剧都是大IP网络文学改拍？
第一、网络小说本身就拥有巨大的粉丝基础。这是每一个IP剧都看中的市场。那些大热的网络小说的粉丝数量是不可小觑的，如果去看看那些作者微博的粉丝数就可见一斑了，不比一些二三线的明星弱，有些甚至相当于一线的关注度，比如南派三叔、顾漫等。第二、IP剧的话题度从来不缺。既然已经有了书粉基础，那么很多书粉必然是对书中的重要角色寄予了情感的。
每次IP剧重要角色成员的扮演者的公布，必然掀起一小波浪潮，更何况书迷心中珍而重之的男主女主，书粉和演员粉丝的交锋必然让IP剧在播出前热度不散。第三、IP剧必然比较符合市场。一本网络小说会大火必然有其原因，而大火也意味着小说的基调至少是大部分符合人们的口味的，改编成IP剧后，至少在大方向上是不会出错的，演员选得好，拍摄地好，IP剧变成大热剧也不成问题。
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