什么是先调子和本调子，普通话最基本的两种句调类型

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1，普通话最基本的两种句调类型
2，胴调子本调子先调子到底是些什么调子
3，歌曲的调与二胡的调是什么关系
4，静物素描如何上调子
5，关于笛子的一些问题
6，学素描之初是先学结构还是先上调子
7，客友钓竿的号数是什么意思
8，到底什么是音准如何练习吉他弹唱的音准弹唱时以什么为参照物
9，在下不才想请教一下诗词中的平仄究竟是怎么回事以及一些填古诗

1，普通话最基本的两种句调类型

句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种:升调、降调、平调、曲调。折叠升调()前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。折叠降调()前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。折叠平调。(-)这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。折叠曲调全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

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普通话最基本的两种句调类型

2，胴调子本调子先调子到底是些什么调子

一般情况下，先调杆子最硬（参考庆春风鲤硬调），本调次之（参考庆春风硬调），同调最软（参考鲫刀）。如需钓快鱼或抢鱼，一般用硬点杆子，追求速度，如糗鱼或钓稍大点的鱼，推荐用本调，杆子软些不容易跑鱼，保证成功率，另外就是护线，同等条件下，硬杆子用线需要大一号，同调杆最软，轻便，手感好，二两鱼能当半斤遛，但回鱼速度较慢，不能着急，适合海河娱乐。请参考。

胴调子本调子先调子到底是些什么调子

3，歌曲的调与二胡的调是什么关系

现代鱼竿多为碳素鱼竿，碳布——就是碳素纤维材质是加工鱼竿的核心材料。业内以T（吨）为碳纤维的衡量指标。T值越高，说明该材质的强度、弹性越高。很多渔具厂家利用碳布的Ｔ值、调性、Ｈ值等等参数，制作广告噱头，让众多钓鱼人一头雾水，有经验的钓鱼人，只看鱼竿的长度、重量就能分辨出这竿适不适合。以3.6米鱼竿为例，60克重与120克重的鱼竿，自然50克手感好。但重量轻，意味着竿壁较薄。休闲野钓挥舞一根120克重的鱼竿，太累。黑坑抢鱼，50克的鱼竿太软回鱼太慢。所以，重量是针对鱼情选择鱼竿的第一要素。19调是指把鱼竿端平了给鱼竿稍一个重力，鱼竿前部弯曲的部分是1/10，而平直的部分是9/10，这样就是19调，同样的道理，可以推出28调，37调，常规现在黑坑都用19调，抢鱼快，28调偷驴用，但是19调一般都用粗线，比方常规2--5斤的新放鲤鱼，3+2或者3+2.5的线来抢鱼，甚至还可以加大到4+3。偷驴用28调或者37调的鱼竿，可以最大限度的放细鱼线，增加灵敏度，同时让鱼儿放松警惕，大胆吃饵，放慢吐饵的速度，增加中鱼率。夏天可以2+1.5或者1+0.8的鱼线，但是讲究提竿中鱼的技巧和力度，单手抖手腕刺鱼，不能两个手抖杆刺鱼，坚决不萌生拉硬拽，要小心遛鱼，不能着急，这样更能体验遛鱼的刺激和悦耳的鱼线切水的声音。点赞吧！你会场场爆护的！大鱼多多！歌曲的定調与二胡曲的定调沒有直接關係。歌曲中的調是为這首歌服務的，而二胡曲中的調是为二胡的一些限制服务的。因為二胡只有兩条弦的原因，所以二胡在一般情況下定为：［C調，2—6弦；D調，1—5弦；A調，4—1弦；F調，6—3弦；G調，5—2弦；降B調，3—7弦。］歌曲的調同于二胡曲的調相同的情況下，它們的最低音通常會不一樣，這就是歌曲的調与二胡曲的調有所不同的地方。比如一首G調的歌曲，它的低音可以出現（3）；而G調的二胡曲最低音是（5），因為G調時，二胡内弦的空弦是低音（5），一旦再低下去的話，二胡就無能為力了。所以，作曲家写二胡曲的時候，是會按照二胡這個特性去作曲和定调。歌曲則不同，不但調多，而且作曲家為歌词作曲時，他考慮的是人声的特性而不是二胡的特性。歌曲無論什麼調，它的音域一般在十五度即十五個度音符內或左右；然而二胡曲無論那個調，它的音域可以十五度以上，甚至二十度。嚴格來說，歌曲的調与二胡曲的調根本就沒有關係。比如，歌曲D調，用二胡来伴奏時，可以不按照二胡D調的1—5弦去伴奏，而用3—7或4—1等弦去伴奏也行。然而，二胡曲的调是1—5弦的，就一定要用1—5弦来演奏，不能用其它弦。

歌曲的调与二胡的调是什么关系

4，静物素描如何上调子

初学写生应注意: 1.主要物体要突出 2.大小适当,四周要留出一些空隙,不能画得满纸都是 3.两边的空间要大体匀衡,但不必完全相等 4.下面的空间要比上面的略大一点附:初学写生,宜把物体放得略低于眼睛的位置,使我们能看到物体顶上的一个平面.这样比较容易画出立体感.物体放得太高,就看不到上头的平面了. 要把物体画得像,画得准确,就必须学会打轮廓.这是学画的必不可少的基本功,一定要下工夫学好. 打轮廓的基本步骤是: 1.量出物体的高和宽的大体比例,先在画纸上确定画面的位置. 2.把整个物体简化成为一个几何图形,轻轻地画在纸上 3.根据物体的结构,把整体分为若干部分,在逐步画细、画准确. 要学会用手画直线的方法来打轮廓,不能用直尺.如果物体的边线是圆弧形的,初学是可以用切角的方法,逐步画出他的轮廓曲线.

就素描而言，我的体会，初学阶段重点应是树立“结构观念”，这太重要了，是基础，所有的明暗、调子、质感均依附与结构而存在。自从欧洲中世纪文艺复兴以后尤其是近代的基础素描，我认为应该称之为一种“分析素描”他是以透视学、光学、几何学为基础对物体体量结构进行科学的分析、描绘的学科。这一点，我是很久才悟出来。上学的时候，老师讲：“找那种光线穿透大气的感觉”。总也体会不到，见到伦伯朗的画以后才明白。其他方面如：质感，调子（三大面、五调子），用线的技法，我的体会，都不是大问题，几个月的训练，多看些大师作品，很快会解决，结构观念是基础。。。。靳尚谊先生有本《素描谈》建议看一看。。。。。。。个人见解，如有不妥，别骂俺

5，关于笛子的一些问题

1、你的笛子是降E调的，b表示降调。2、指法表可以网上查一些，很多的。比较常用的是全按做5的。3、最可能的就是笛膜的问题，你你调整一下笛膜的松紧试试。笛膜因为天气原因需要不时调整。4、笛子的调子有专门的机器可以测出来，一般吹孔右数的第六个空上有标字母：ABCDEFG，分别表示ABCDEDFG调，有b表示是降调。比如Eb表示将E调。5、很重的感觉估计是笛膜太紧，还有口风的问题，另外E调的本身不是高音笛。噪音是不对的，应该是笛膜和口风不正，或者是漏气。

1.你的笛子的音孔从右往左数第三孔旁边是不是有个B字样，你的笛子应该是B调笛子，这调的笛子不常见。下面的问题对于你初学来说是很常见的，而且你会发现更多问题，我建议你还是到书店买本笛子教程，这样你上面的问题就可以全部得到解决了，跟着书系统的学，这样效果会好很多，有疑问再上这里提出。

筒音即竹笛音孔全按所发出的最低音。可以根据需要进行转调，则一直竹笛筒音可以不唯一。如筒音作5、2或6等等。

1.Eb 代表你的笛子是降E调的笛子，2.从远离吹孔的那一头起,依次是6、7、1、2、3、4，六个指孔全部按闭时是5（筒音），注意每打开一个指孔，它的下级音孔也必须打开，比如吹1音时，6音和7音孔也须打开，吹4时，只按闭2音孔和3音孔，这是笛子的入门指法，先不要管它是什么调的，吹就是了，慢慢的你就会知道得更多。3.气息要靠平时的练习就可以掌握一些技巧4.

楼上的，Eb就是降E调啊，不是B调。音吹得不对的话就是你口风问题，还有就是吹气角度问题，低音角度向下，高音角度向水平方向点。判别笛子的调就看第三孔，一般都有标的。指法见下。

6，学素描之初是先学结构还是先上调子

线性素描是建立在线条之上以线条为主，明暗为辅。先画主体线条，再画形体细节，然后再画明暗。线性素描指的是多线条、少明暗，多形体结构、少光影调子的素描语言形式。线性素描的基本要素是点、线、面的造型语言，既要通过观察与分析掌握自然物象之规律，又要从形式美的角度体悟艺术规律。以线为主的艺术语言，自然与心智的碰撞创构出有意味的艺术形象。线性素描是中国画的线和西方素描的体面相结合，以感性的浮雕式造型形式表现物象。其根本体现是线条的表现力，色调是为了更充分更深入更细微的刻画物象，两种手段相融互补，线性素描简称线描，包含多种艺术形式，例如：速写、中国画里面的白描。线性素描的三个特点：1.用线表达情绪用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉；一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。2.描绘轮廓，画出人物的长相，动态。这也是基本的表达特点之一，像是高考中画速写，基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。有很多大师喜欢用线条来描绘人物，成为独特的绘画风格，总结了哪些大师善用线条画素描。线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。3.线本身的价值当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果

7，客友钓竿的号数是什么意思

应该代表竿子的软硬度，好像号数小的是鲫竿，到三号就是综合竿，到五号六号就是罗非竿了。海钓中浮游矶钓使用的矶钓竿的硬度标示是厂家在竿身上注明的号数来表示，也就是说矶钓竿所标的号数是根一据矶钓竿的硬度来制定的.矶钓竿的硬度越大则矶钓竿的号数就越大。反之，矶钓竿越软，则矶钓竿的号数越小。相关内容解释矶钓，海钓中浮游矶钓使用的矶钓竿的硬度标示是厂家在竿身上注明的号数来表示,也就是说矶钓竿所标的号数是根一据矶钓竿的硬度来制定的。矶钓竿的硬度越大则矶钓竿的号数就越大。反之，矶钓竿越软,则矶钓竿的号数越小。钓竿的主要设计指标包含调性和硬度.手竿区分并没有那么严格,有按本调子、胴调子、先调子标注还有表示为2-8、3-7、4-4等来表示竿身受力时的弯曲点位置。矶钓竿则根据号数来表示竿的硬度，矶竿的号数由厂家在竿身上标示出来，但是鱼友对此的认识和根据号数如何选用矶钓竿却了解得不深.矶钓竿的出现是为了在近海岩石上垂钓，在国内的淡水钓中也常被用来针对大水面的大个体鱼类。为了区分矶钓竿的硬度首先就在设计钓竿时确定了其常用的号数在0号、0.6号、0.8号、1号、1.2号、1.5号、1.7号、2号、3号、3号远投、4号远投、5号远投这个范围内。

应该代表竿子的软硬度，好像号数小的是鲫竿，到三号就是综合竿，到五号六号就是罗非竿了吧。海钓中浮游矶钓使用的矶钓竿的硬度标示是厂家在竿身上注明的号数来表示，也就是说矶钓竿所标的号数是根一据矶钓竿的硬度来制定的.矶钓竿的硬度越大则矶钓竿的号数就越大。反之，矶钓竿越软，则矶钓竿的号数越小。矶钓，海钓中浮游矶钓使用的矶钓竿的硬度标示是厂家在竿身上注明的号数来表示,也就是说矶钓竿所标的号数是根一据矶钓竿的硬度来制定的。矶钓竿的硬度越大则矶钓竿的号数就越大。反之，矶钓竿越软,则矶钓竿的号数越小。钓竿的主要设计指标包含调性和硬度.手竿区分并没有那么严格,有按本调子、胴调子、先调子标注还有表示为2-8、3-7、4-4等来表示竿身受力时的弯曲点位置。矶钓竿则根据号数来表示竿的硬度，矶竿的号数由厂家在竿身上标示出来，但是鱼友对此的认识和根据号数如何选用矶钓竿却了解得不深.矶钓竿的出现是为了在近海岩石上垂钓，在国内的淡水钓中也常被用来针对大水面的大个体鱼类。为了区分矶钓竿的硬度首先就在设计钓竿时确定了其常用的号数在0号、0.6号、0.8号、1号、1.2号、1.5号、1.7号、2号、3号、3号远投、4号远投、5号远投这个范围内。

我没有注意过，马上把我的竿子看看是几号的

应该代表竿子的软硬度，好像号数小的是鲫竿，到三号就是综合竿，到五号六号就是罗非竿了吧

调性不同适用对象鱼不同从0.8到6号依次从软到硬具体适合自己要看实物杆稍悬挂钓重亲自感受。

8，到底什么是音准如何练习吉他弹唱的音准弹唱时以什么为参照物

你说的就算学习音乐的视唱练耳，是必须掌握和学习的，方法是。。。。我告诉你正确的学习方法，1，先听正确的示范音频，多听。2，一边听一边唱音符，完全掌握音乐的节奏和音准。。。3，弹奏音阶是学习吉他最重要的基本功，一定要先把音阶训练熟练和提高速度准确性。。。。4，可以用吉他弹奏自己喜欢的音乐了，如果前3个步骤都做好了，应该可以很快正确的弹奏曲子了。。。。。。。。。。。。。。。。。。1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。有学习吉他问题可以找我，祝你学习进步。

弹唱的音调一般是根据唱歌的人的音色来编的比如那些花这个曲子朴树和范玮琪唱的就是两个版本的编的曲子也不一样很明显范的调要高一点了所以她的版本变调夹夹一品把调升高了因此弹唱的时候应该研究一下原版的人是个什么样的音色

嗯...我也是一个吉他初学者。你所问的也是我想知道的...顶下，坐等高手解答...不过我买了本《吉他自学三月通》，挺不错的...有机会可以交流下咯

你音准不好，主要原因是你乐感不强，你要多听歌，多唱歌。你平时用吉他有节奏的弹奏音阶 1 2 3 4 5 6 7 和 1 3 5 3 1 并且跟着唱，要中气十足的唱，尽量唱准。经常这么练习，你的音准就会有大大的提高，平时光练习这个是不够的，偶尔也要唱唱完整的歌曲。要认真的唱。拿出感情来，要投入

你好！嗯...我也是一个吉他初学者。你所问的也是我想知道的...顶下，坐等高手解答...不过我买了本《吉他自学三月通》，挺不错的...有机会可以交流下咯仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

9，在下不才想请教一下诗词中的平仄究竟是怎么回事以及一些填古诗

平仄（拼音：píngzè，英文：level and oblique tones），平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。　　四声二元化，是统计学原理的应用。根据是四除以二等于二的公式，我们知道，平均数只能平均，不能离散，四可以等于2X2，,也能等于1+3,把四声分为两类，即有2：2，以及1：3等多种可能。因此，既有合律的音韵美，也有出律的音韵美。　　平仄与不拘平仄之争，沿袭了一千五百年，诗有诗律，词有词律。前人的格律，可能是后人的束缚。合律最好。出律也可，不能强求。　　平仄是指语速，平仄新论强调，建立自然的平仄，而不是书本上的平仄。顾炎武[1]最早提出相关的论点：「平声轻迟，上、去、入之声重疾。《见维基百科》」由于当时的技术条件，顾炎武的观点，具有片面性。　　在汉语里，平仄是指语速的快慢。韵母a大声读是a，小声读也是a,在分贝数大致相同情况下，a音比o音响亮。因为a的开口大。因此，平重仄轻不成立。　　之所以，有平仄和不拘平仄之争，是因为学术界对平仄没有实践性的认识引发的。从数学原理上，平仄是建立在不完全归纳法的基础上。站在物理学角度，我们可以通过歌诀，更好的理解平仄。　　调型口诀（一）　　起音高高一路平，由中到高往上升，　　先降后升曲折起，高起猛降到底层。　　声调　　调型口诀（二）　　阴平高高莫低昂，阳平从中往上扬，　　上声先降尾再起，去声从高向下降。　　通过口诀，我们可以坚定：平仄是指语速，正确认识平仄才能应用平仄，然而书本上对平仄的解释，多数不正确。释真空在「玉钥匙歌诀」提到：「平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。」，尽管他的理论是建立在明朝汉语体系，但也揭示了平仄新论。　　平仄新论是平仄应用的依据，特别提醒，区分上下联，要看语境和横额，不能只讲平仄。平仄新论的建立，让平仄这一古老文化，更好地服务社会。　　平仄新论，平仄自然化

平仄（拼音：píngzè，英文：level and oblique tones），平声和仄声，泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。古汉语中的平仄　　古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。　　传统　　按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：　　平声平道莫低昂，　　上声高呼猛烈强，　　去声分明哀远道，　　入声短促急收藏。　　简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。　　古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。　　古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。　　古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。　　古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。　　普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。　　例如：　　妈麻马骂　　(阴平) (阳平) (上声) (去声) 　　简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。　　声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：　　⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。　　⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。　　⑶去声。这个声调到后代仍是去声。　　⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。　　湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

古诗词大都讲究押韵,而通过四声判断字的平仄力求做到押韵！至于填写古诗词,你可以看看《声律启蒙》这本书

启蒙个JB 看什么书都没用主要是多读读的多了自然就有感觉了然后再去学基础最最基础的就是笠翁对云写诗必备一二三四声发音就是平仄了

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